被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#《七囚徒》#，剥削与被剥削，也许是个比感情还永恒的主题，加上巴西现实主义电影向来的坦荡赤诚，让老掉牙永不落伍。罗德里戈·桑托罗居然演的是大反角，这个反差，也是既俗套又好看。
但是片子后半段太拉胯了...
虽然感觉近年来韩国电影质量似乎下降了，但秒杀国内电影绰绰有余。
而主角，主角只要选错一步就是万丈深渊，问题不是他这个阶层能解决的。
老板不是生来就冷血无情的，他自己的遭遇成就了现在的他，以小黑管理小黑，让他意识到他自己也是无能为力，不能人在屋檐下，不得不低头，所谓的正义在现实很难实现，这部片名看上去以为是7个小黑逃狱记，但实际是每个人都是生活的囚徒，每天不断地延续着
我想，我对数学，数字的一切热爱就是从高中被开始剥夺的吧。
《哥德尔、艾舍尔、巴赫：集异璧之大成》尤其巴赫的音乐出来的时候
当一个被压迫的底层阶级无奈变成一个可以压迫剥削的中层阶级，整个城市充满了身不由己的人。
他儿子真的好疯批 看来谎话说多了真的会让人相信是真的 上位者的洗脑还是有用
本来以为真的会走出来，没想到还是成了新时代奴隶制的一员
数学问题，
一直以为是个大团圆的结局，至少有个冲突吧，并没有。
对电影的阈值不同，意外的得到了一个很棒的完整故事。
角色的转变就是这么自然，所以不要相信小地方的人当了官会为小地方的人谋福利，可能压榨的更恶劣。
赤裸裸的人性啊！😵💫 开篇剧情以为是历经苦难的出逃剧，结果，越看越无奈……
今年看的为数不多的好电影。非常现实，最后电影的结束留给我的是好长时间的压抑和无奈。是不是面对权威反抗无力的情况下，偶尔给予的小恩小惠就变成了恩赐，不公压迫的愤怒转而变成妥协和顺从。贩卖人口之后卢卡指着电线和马图斯说这是他为城市做的贡献，随后导演拍了大量城市的镜头，好像在说，对于这座城市他们算什么。马图斯没有杀掉卢卡，拿着手枪犹豫再三去给昔日的伙伴买了烤肉，熟悉的糖衣炮弹招数马图斯已经学会了，仿佛在用烤肉弥补内心对伙伴的愧疚。参加上流聚会老板的女儿和马图斯两个人就是鲜明的对比，出身已经决定了一切。随后卢卡的老板吹了一个口哨，卢卡像狗一样回头，马图斯和卢卡又有什么区别，这种层层的剥削将永无止境。“选他们还是选我们”，每个人的答案只有自己清楚。
又一个浓眉大眼叛变革命的故事。男一太一脸正气了。有的电影完全不会触动我，但是我不能确定是电影的问题还是我的问题，是射程不在我的触动区内？这样的电影我没法鉴别中和上，差还是看得出来的。
且不论民族自尊心和各种尴尬牵强的设计，最后落脚的主题不错，但铺垫不够吸睛和优秀，总体来是处在不自然中的普通展现。
牛逼 看到后半部分我才感觉这个电影升华了 那些打低分的我能理解 毕竟他们平时看的电影都太垃圾了 看到别人拍出这样的电影 难以接受 从而诋毁罢了
故事很紧凑 但相对平常 也并没有丢失人物内心的丰富性 个人观感 还是很喜欢的 从一开场开始
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