剧本比较薄弱,甄子丹的动作设计依旧可以,谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案,以阿邦的性格,宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿,甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
以下就事论事:
像《拆弹专家2》一样,都是讲一个警察被抛弃后变成匪徒,不太合理,但也许表现了如今港人的一种心态。好久没见到那么精彩的动作戏,最后复刻《杀破狼》和《导火线》的时候甄子丹恍惚又回到了十几年前的状态。
7,这片观感不错,如果当初是你去追可乐,我们的命运会不会反转呢?教堂戏相当好
香港电影还是太实在了……放在内地,这个剧本注水扩成二十集网剧,各方面制作水准都调低,找俩年轻甚至不必会演戏的男演员,加点财富密码的感情戏,观众嗑生嗑死,能赚现在多少倍,唉。谢霆锋太突出,主要矛盾太憋屈,从来没有这么希望反派大获全胜……看的过程有点嫌弃陈木胜导演自己重复自己,但越临近结尾越舍不得,毕竟今后这样水准的也看不到了啊
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的,港味被甄子丹稀释了2333
少有的国产片反一与男一致命CP组合,少有的天命唏嘘矛盾根源,难得的主题叩问。动作戏还是十分精彩,陈木胜YYDS。反派团伙和正面配角、女性,都比较一般了。
新瓶旧酒,打斗犀利,很多俯拍镜头特别有好感。3.6星
很有力的反派形象。动机充分,干净利落。看到他杀权贵、富豪还挺爽的,好几个场景想到小丑。谢霆锋做了这么多年的厨子,身手不减啊。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象,但他始终回避去面对自我的那部分,或者说他更像没有成人、难以担当,最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计,他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我,而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点,但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量(内里根本还是非常传统的警匪片的套路),只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看(圣母像、钢琴,还有谢霆锋真的好看,玩世不恭、暴烈又脆弱)。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望:那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望,个体的对望,非常纯粹。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志;一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下?我们谁也不知道。
虽然能看出谢霆锋在耍帅,但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱,在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步,就人物塑造来讲更是扁平,搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
很多私人感情在,虽不如冲锋隊,那真是巅峰,但这也很好……而且很多豆友前辈已把我想说不敢说的都说了……
导演和演员们很努力地拍出一部不好看的电影。典型的陈木胜电影,大场面快节奏多枪战,最后靠打斗解决,却再也没有《冲锋队之怒火街头》的灵气。无论是反应问题的深刻(官僚体制的麻木),还是反社会复仇构想的浪漫,或者故事整体的紧张流畅,相比《拆弹2》,差得太远太远了。
剧情太弱了。文戏大量缺失,人物心理刻画比较浅。
但如果你是冲着动作去看,那你一定不会失望。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
怒火,怒火,那是喷薄的戾气
上一部陈木胜的警匪片是2013年的《扫毒》~或许,这些警匪片的剧情不应该活在4K画面里,录像带画质和TVB小屏幕可能更适合这种叙事风格~后期调色比较糙,用棕黄和铁蓝来区分两个时间段的故事也显出较刻意,几段香港城市风景的画面更像是从素材片里贴过来的,画风完全不搭~街市追车戏仍旧精彩,演员动作表演卖力,但是画面调度和摄影跟不上节奏,显得较为可惜~甄子丹文戏微微好了一点,谢霆锋好几部片人物设计都是一紧张就咬手指,能不能有点突破?(之前就觉得眼熟,这两天回看《洛城机密》后才发现,人物描写和导火索桥段相似性颇高~)
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