被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
范伟演得好，画面很有质感，虽然一直下雪有点刻意吧，反派头子很装逼，不是说演的不好，就是感觉没必要，定位就是主旋律商业片，搞太多故作深沉的戏和唯美镜头，多少有点劲没用在点上
演员演得不错，就是电影节奏略有拖沓，普通战争片，靠背景音乐往上烘情绪，拍摄手法不高级。
前半段还行 后半段就是倒血浆 那个录音对性开放有意识还挺好玩 那个老年人性生活心脏病发作 和被后坐力弹死有点搞笑
揉合了《悬崖之上》和《长津湖》的影子，当然就两边都比不上。
如此牛逼的故事放在好莱坞都是价值千万的剧本，你居然拍成这样？最大亮点居然还是刘德华的“微山湖上静悄悄…”只能说以前的老电影实在太牛，一首歌的氛围秒了导演俩小时…滚吧，今后此导演拉黑！
张涵予老哥演这类角色总有种厨戏痞的感觉，人物性格，扮相啥的。范伟老师的表演一如既往的好，我也主要是来看他的，无论多大的角色都能拿捏到位。
故事本身并不出挑，中规中矩，日本BOSS的形象塑造上稍微有点过于故弄玄虚。范伟的表演无懈可击，是加分项。| CG场景还是弱了点，尽管雪天，火车头蒸汽，黑夜已经算是给足了条件，但火车撞装甲车还是看得出假的感觉。还要努力啊。
像骑上奔驰的骏马。
爬上飞快的火车,
前半部小黄片，后半部恐怖惊悚片，算是符合各种口味。就是剧情有点无脑，冲着女主演们的颜值得给三星
看一半弃了。铁道题材，前有成龙的铁道飞虎，再前有很早题材的铁道游击队，都比这强。慢慢吞吞故作神秘的就很让人不耐烦看下去，搞得不知道是谍战剧还是潜伏片的。范伟那个走路方式，是向赵本山致敬吗？
基于鲁南“铁道队”的真人真事，很本格的主旋律电影。看得出主创反“抗日神剧”之道而行的努力，展现了地下斗争的残酷。在美术、服装和道具方面认真还原时代背景，人物也个个立得住，除了非要“当面会会对手”的日本满铁军官，这算是抗日电影的俗套了，反映出那场战争给中国男人带来的持久的男性气质焦虑。主要问题还是叙事和节奏方面的，花了很大力气铺垫正邪双方的出场，斗法过程却并没有出彩，让人觉得冗长拖沓。范伟点头哈腰的“tomotachi”，让人想起他在《南京南京》中的角色，仿佛穿越过来为女儿报仇来了。
前一个小时的铺垫，结果只是一场杀戮
铁道题材的电影，总归还是要去看看。制作很棒，但故事和人物都太平。同为炸火车的电影，主创完全可以学习一下几十年前南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，把老洪设计成一个瓦尔特那样的神秘人多有意思啊！铁道队在历史上确有其事，津浦铁路的临城站，就是今天京沪铁路的枣庄西站。另外故事虽然发生在鲁南，但为拍摄蒸汽机车还得闯关东去调兵山。搞笑的是，导演还把满铁大调查部拉下水了。明明花了这么多心思，呈现出来的效果却过于浮光掠影，太可惜了。
我还以为那老爷子会在性爱过程中暴毙
像骑上奔驰的骏马。
剧作之平庸拖沓，摄影之棚拍特效，无意义的慢镜头与满天飞雪，看得我如坐针毡啊。整部电影还不如《一代宗师》火车站一场戏。有些电影为了反思而存在，有些电影则不。
大东北既视感的鲁南，完全有理由相信火车沿着津浦铁路开到南京也会大雪漫天。
制作得很正，味道是对的。但很遗憾整个本子太平了，人设从出场的一刻就是“死”的，无法让观众有任何对其命运变化的好奇心，只是按部就班的抗日传奇剧，这很致命。
老王的智，老洪的勇，鬼子的阴，庄妍的善，所有主要人物似乎都有值得进一步塑造的空间，观感如一披着电影视听审美的抗日卫视剧，神乎的不再只是我党义士，连鬼子的行事逻辑也实在令人迷惑
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
