是那种看过哭过一笑而过的电影，虽然拿了BP，但是果影现阶段还比不上果剧
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
比贝利叶一家更通顺通俗了，也更青春靓丽了，可惜改编本身并没有什么实质性的再创作，选歌也差远了，那首点睛之笔的远走高飞，哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片，才能得到更多人的喜欢吧，它越被人喜欢，我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
奥斯卡给了一部普通的电影 虽然普通 但这种普通的感动 普通的故事 也许正是这个撕裂的世界正在快速遗弃的东西 电影造梦机还在重复运转着 只是人们渐渐已失去了入梦的兴趣 在各种媒介迷宫中 找不到入梦的门口了……
前面觉得就是部平平无奇的美式家庭+青春音乐片。后面看演出的消声真是神来之笔，开始能共情这个残疾人家庭，母亲演的太好，努力尝试与欣赏女儿的爱好才艺跟普通家庭也是互通的。加成下前面的商业元素也变得顺眼了，特殊人群能被俗套处理也算是一种尊重。#老地方观影
这么工整的片子在2022年能拿奥斯卡，当下好莱坞得多么乏善可陈啊，超英电影横行，难登大雅之堂，文艺片竟也沦落至此，直呼好家伙！
歌难听。好的桥段几乎是1：1照搬贝利叶，改编只是换种语言。生活无忧的畜牧业小农场主变成生活拮据又受多重政策监管的渔民，姐弟变兄妹。多出来的家庭故事线和原版走向了相反的道路。在贝利叶一家，聋哑并不是问题。严肃化处理之后的CODA，聋哑又变成了阻碍女主向前的问题。
水墨画的构图，敢以五绝、七绝推动剧情，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的人物互动，还有《论语》《大学）……还有那个心情嘲笑韩国人偷吗？另外，本片部分还拿了小津的机位，融了《老人与海》……打个四星，警示自己。
丰富、生动、有哲思。描绘了大背景中华传统文化对朝鲜半岛深远影响的同时西方思想带来的冲击、儒学和王权结合的矛盾；又生动刻画了个人的遭际、成长，丁若铨人生大起大落后的通透，昌大的反抗、最后回归本心。偶有小津式的凝滞镜头；水墨画般提酒观海的画面让人想起黄宾虹的青城烟雨，独与天地精神相往来的自由自净。意犹未尽。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
能被简简单单的故事打动未尝不是电影值得的地方，有何所谓鸡汤呢。实在太喜欢人与人之间那些充满温度的时刻。悸动的心动，还挺美好的。
前面觉得就是部平平无奇的美式家庭+青春音乐片。后面看演出的消声真是神来之笔，开始能共情这个残疾人家庭，母亲演的太好，努力尝试与欣赏女儿的爱好才艺跟普通家庭也是互通的。加成下前面的商业元素也变得顺眼了，特殊人群能被俗套处理也算是一种尊重。#老地方观影
最喜欢的一段：电影模拟了聋哑群体在合唱会上的寂静世界。这让我想到：你总是想让父母理解你，但你不曾想象你父母的世界或许是：如此的尴尬，迷茫和无助。
虽然人人都不想被鸡汤牵着鼻子走，但有时候还是挺香的。
ps.男主是《唱街》男主！！
仍有这样的电影
很温暖的片子，小镇风光不错，女主歌唱得真好。
音乐教师的刻画最成功，是一个真正热爱学生，能够发现学生潜力，激励学生的好老师。
一切都恰如其分，毫发不爽
一个人扛起来一家的女生，要强又敏感，身边这样的故事太多了，不过她们都放弃了自己的梦想。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
