被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程内心毫无波动，完全没有了在游戏中终章守护人理的感动。可能是岁月消磨了对这个游戏的激情，也可能是对早已知晓的剧情毫无期待。
生育与社会价值的博弈，令女性陷入心理的两难境地。
情绪大过于故事，除了女主之外基本全员工具人，事件也很工具。想做女性议题，母亲辈职业女性的困境表现出来了，但是目前遇到的问题都一带而过，为了女主角人格分裂而服务，难道现在的我们面对这个问题，不能有别的解决方式？（每一次的惊吓都慢了半拍，每一次的反转都提不起劲儿）
西八现在的恐怖片永远离不开精神病了，无聊又拖沓
台湾青春片的那股子劲还在，但给人感觉太生硬，归整，一点不行云流水，自然流露。用那谁的话来说就是匠气十足！选角呢，不一定要帅到爆，但一定要有个性。男主就没什么特色，记不住，人物单薄得立不起来；女主倒是个性，好吃和自我妄想，请问，这算哪 门子的个性？
主题也没有挖掘得很深。某些片段的色调和打光有点奇怪。
温暖感人小清新 即使从第一分钟就知道故事走向但一点也不影响被他细腻的情感表达温暖到
蛮不错的校园小清新电影，如果年少的时候勇敢追爱，十五年后的自己会是什么样。PS:女主的发卡都蛮可爱
看完发现不是恐怖片，应该算心理暗示下的惊悚，回过头来看对话才会发现讲话的区别。真正的世拉可能连台词都说不好，无数次令母亲失望下的结果就是催生出母亲的人格，坐在主播台前才能顺利完成新闻。电影是千雨熙的大女主戏，演技不错，饰演母亲的李慧英虽然戏份不多，但足够还原出母亲的整个形象了。
一开始以为是什么台湾“吃了”系列的新篇章 但它不是 是真的吃早餐了//本来以为是大陆才比较会用一些年纪看起来很大的演员去扮演高中生 但其实台湾也会//原来以为可能会有一点点新意 毕竟吃了一整年的早餐欸 但 淦 真的就普普通通高中青春故事//可能东亚少数承认到同性关系的地区的优势就是 他们可以光明正大地在故事里加点同志情节 吧//哎 今天看片预设太多 真是令人痛苦
母女两人的演员的演技真好，全靠撑起来，剧情毫无悬念，工业化流水线作品。
怎么可以拍得如此不心动！从剧作导演到选角表演全方位拉垮，故事结构乱七八糟，我更不明白，一个以食物为线索的电影，为什么不能把最基本的食物拍得美味一些？早餐也可以热腾腾、香喷喷的啊！而且演员选择也不行，我一直get不到李沐，脑海里不断想着王净来演该有多好，周兴哲的表演也很差，到最后林柏宏出场我才感觉对了，王净+林柏宏不比现在更有cp感吗？？？
没看不懂时间与生死，所罗门到底死没死，玛修为什么还活着，从者还可以凭自己意志出现的吗，好多细节都没看懂。
2022-06-22是该给00后10后看看弯弯的校园套路爱情故事了
硬加进来的大鹤告白那part竟然成了全片最佳
前面的节奏一直比较缓慢但其实是在为反转做准备 高潮在发现女主的妈妈的尸体后发现女主是双重人格 而且母亲曾想堕胎以及掐死她 女主的精神障碍有了童年创伤的根基 然后全片上下在母女之间都充满了互文 但可惜的是冲击力不够新闻主持人的工作压力在韩剧里已经成了套路 催眠也很敷衍夸张 双重人格的时间太短不够恐怖 无论如何这个矛盾的人物使得女主的演技有了很大的发挥空间
最期待的贞德演讲和芙芙那段……哎 不谈了。月球老公都不给一条语音，同人后期补语音还能补回来一些…剧情整一就是，我要哭了…！我又憋回去了…( ･᷄ὢ･᷅ )
成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成。
拍出了女性生育对职业和自我带来的损失。这种痛苦纠葛着对孩子的血肉亲情之爱，有时确实让人感觉很分裂。
哇哦，我就经常跟自己对话，以前总觉着自己有点人格分裂，原来很多人都这样啊
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