breaking the quiet磁力链接 高清

评论:

• 曼美 6小时前 :

  看下歌舞声的编排，以及老私拿手的调度。中等水准，对老版灵魂复刻，无奈原版就存在槽点缺陷，这部观赏性略胜老版。★★★/6.4

• 茅采绿 7小时前 :

  我该说斯皮尔伯格太过自负了吗，这个翻拍就真的是翻拍，一点不带改的，还是一样的年代，背景，服装，人物，所以他有什么把握觉得自己能和1961版本比呢？西区故事的剧情本来就无聊简单三观不正没任何能夸的，它的成功就在歌舞，老版的编舞，尤其是群舞，已经达到了天花板级别，是无可跨越的高峰。新版舞美灯光再优秀，其重要性也无法和这舞蹈相比，所以斯皮尔伯格是咋想的啊？想想一个明星的诞生，四个版本都随着拍摄年代而相应改编，这个思路不好吗？不考虑一下黑人帮派嘻哈帝国吗？只能说每个大佬都有一个黄金年代的梦想，没有办法。另外本片有个最大的败笔俩主角。长得稀里哗啦不提，唱的一般舞就更差，两人对手戏还没点电火花只叫人犯困，这点真是太失败了。

• 花彩 9小时前 :

  啊我看哭了。莎翁伯基佬桑大爷斯大爷神！Rita Moreno长命百岁！听了几百上千遍的歌，斯大爷依然能从中发掘出新的意义，只能说你大爷终究是你大爷。编舞华丽绚烂又充满了力量感，调色和摄影都美疯了。

• 枫凌 8小时前 :

  再也不相信豆瓣评分了，真的很好看啊！！！

• 静雪 9小时前 :

  6分。老版当年我感觉就很一般，但勉强可以用时代感来搪塞，但过了60年竟然还来这套，这也太过了点。这种设计，就该和《蝴蝶夫人》，《西贡小姐》之类一起被扫进历史的故纸堆。两个主角完全没有存在感，远不如哥哥和嫂子更有魅力。喷气机帮那边更是没什么人物能给人留下印象。也就服化道比当年强大，老斯的调度能力的确没得说。《America》确实好听，如今的美国梦。。。咋说呢。。。。吸引力大大不如从前了呢~~~

• 谢嘉惠 8小时前 :

  他/她们在对话的同时在歌唱，他/她们在斗争的同时在舞蹈，他/她们在享受激情的同时在承受苦难，多么的理所当然却又难以置信！正如歌舞片的《西区故事》是电影的同时是一首音乐，是一场舞蹈一样。斯皮尔伯格让观众重回古典好莱坞，并让人们再一次确信，电影必须是关于爱的艺术。

• 章佳昂雄 5小时前 :

  歌舞场面调度值得一看；光影运用娴熟；老版伯恩斯坦的配乐（古典融合爵士）真是动听；故事太熟悉看着没啥感觉，结尾似乎弱了点。

• 瑶美 6小时前 :

  C / 怪异的观感，夹杂在怀念式的做旧，音乐剧式的演绎，cinema化的作者表达中顾此失彼，陈旧剧情的直接搬演显的不合时宜且情感断裂，而精彩的调度和光影又在节奏的孔隙插入了某些迷人时刻。

• 黎心水 6小时前 :

  除了开头15分钟的歌舞和运镜，以及结尾《罗密欧与朱丽叶般》的殉情，中间漫长的叙事且有意设置的大量留白（西班牙语不设置字幕）矫枉过正平等尊重了世界语言，但隔阂了观众。并无太多歌舞剧改编电影的观影经验，此片对我来说最大的吸引力是讲着西班牙语的波多黎各人:血气喷张的男人和性感美艳的女人，跳起舞来更为诱人。

• 钟离晓慧 0小时前 :

  但这新瓶装旧酒只停留在了“装了就行”，也不考虑加入一些深处这时代的思考和变化，原版怎么来，这版还怎么来。

• 高灵秀 3小时前 :

  预告就能看出缺失男主角cut部分的端倪 安塞尔的表演和肢体可能对于这个电影是有着灾难性的意义 我以为这还没完 最后半小时却亲自毁在了导演自己手上

• 袭熙柔 2小时前 :

  对于1961年的《西区故事》，已然记不住太多画面。庆幸的是，艺术终归在任何时代都有人向往，现在电影绝大部分已经变的更加现实与深刻。而真正只为美好与艺术的状态，是越来越少了。好在斯皮尔伯格翻拍了一次《西区故事》！

• 笪水蕊 8小时前 :

  斯皮尔伯格的整体把控，特别是镜头调控，服装设计，场景打磨都是好的。主要的问题还是在剧本上。但不是说用民族主义和文化隔阂来旧话新说不好（事实上这点很好），而是对于推动故事的关键情节，需要迎合现代观众的思维模式做出精细调整。毕竟一见钟情背景不清的人，和杀死自己哥哥的人one night+私奔，PUA嫂子，这对现代人，特别是有时间精力金钱去电影院的人，太难理解了。哦，我忘了这群孩子都还未成年。事实上前半场，到tonight的决斗前，我整个都是在不断笑场中（大部分集中在男女主恋爱戏），直到tonight后的下半场冲突戏，才真正看进去。这部戏爱情part是真的不够迎合时代，做的好的是旧话新说的部分。

• 晨尧 9小时前 :

  我听不出来安塞尔唱的好坏，当年悲惨世界都说罗素唱得差，我也听不出来，只听出来阿曼达气喘🌚

• 诚家 6小时前 :

  “我满心仇恨”

• 梅慧 3小时前 :

  掀开历史上的黑暗章节，监视与被监视，伪装与拆下伪装。角色经历的心态变化与暗处波云诡谲般的对抗，借由主演出色的演绎变得异常生动（并且弥补了节奏拖沓的毛病）；许多近景的给予也都在渲染这份窒息。没有高能转折，也并非激烈对峙；即使并不了解（或是知道）原型故事的来源，铁幕之下的风云变幻依然可以从中充分的感受- -可参考为更为冷静的《气球》。

• 灵旭 9小时前 :

  歌舞片我着重看舞蹈和音乐。这个片子里不少音乐的旋律对我来说不够悦耳，锵锵锵的锤得太厉害了，很多音符和音符之间的衔接听着不顺畅，是不是跟乐器的选择有关呢？有几首歌还是可以。故事本身难以信服……看老版也是同样感觉。大概本身故事不甚丰满，必须靠表演出位。

• 野方方 1小时前 :

  新版和老版的区别就是画面清晰度更高，舞台表演痕迹弱了，技术更好而已。斯皮尔伯格完全是为了完成自己童年的梦想，再加上现在也确实拍不出什么新东西了。碰巧奥斯卡评委跟他有一样的童年情结，所以拿了个提名。美国人最爱的歌舞片对于咱们来说只能排在《音乐之声》《雨中曲》甚至《爱乐之城》之后了！

• 韶曼卉 7小时前 :

  一个本身就很牵强的故事线完全靠演员的表演与气质justify，结果男主全片最拉。四星给其他一切。至少把in the heights吊起来打。

• 萱婷 1小时前 :

  ★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。