低配彗星来的那一夜🤓情节和人物感情太白了，构思又毫无新意
很喜欢最后跑步的结尾。其他部分可能是函馆都市景观欣赏。
人们在草上散步，把身体的重量全部压在草上，但是草依然连绵不绝的生长。
人与人之间，并不是只要把话说清楚，就可以做到相互理解的。甚至很多时候，根本讲不明白或是无法言语。普通人如此，正常关系如此，更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈，十分消极丧气，但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少，无奈影片其余工作有些逊色，有点可惜。
靠着淌过时间就以为自己在前进着，用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存，和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有，但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭，对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
故事的基调抓住了，但剧情不是很有新意，导演的映前谈视频中讲他在原著外加入妻子这个角色，自己的妻子也是这个电影的编剧，这件事情本身让人无法估量对错。
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上，散步、奔跑、滑行、放烟火，与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽，看那澄澈的天光，空旷的广场和堤坝，低矮的山，蔚蓝的大海。
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
某天女主和儿子在江边玩的时候另一个女主拿枪指着这女主，炸入口之后平行并未结束，而是造成穿越更加频繁和无规律
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变，看《草之韵》到一半，感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上，用各种方式运动，飞行滑翔奔跑匍匐着。
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了，故事永远选这种，拍得一点痛楚都没有。我没看过原著，我真心希望原著就这么温吞水，如若不然，那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
除了结婚和生孩子，电影里的每件事都好像做过了。大概我的生活就好像其他影评阐述的一样：好像说了什么又好像什么都没说。其实还挺对胃口的，看完想去函馆养老了。（私自更青睐滑板那段部分情节）
滑板少年的支线很压抑。
可能是近些年东出昌大演技最好的一部了。曾经的优等生，最终也要面临回乡考公般的内卷跃迁。遛狗、跑步、玩滑板、放烟花，看日影总有一种感受：好像什么也没讲，但好像又讲了很多。【幻月】
因为是郑雷的抖音粉丝，所以知道了并且看了这部电影，对于中国科幻片来说果然土猛土猛的，小成本拍出了好莱坞般的悬疑烧脑的套路，值得点个大大的赞。好莱坞已经买下翻拍版权，更加牛掰。
难得的国产悬疑科幻，雷导的处女作就给人不一样的东西，虽然还不是很成熟。不过已经要被好莱坞翻拍了，恭喜雷神吧
100万预算14天 这个分数是合理的 可以看出来是小成本但影片整个质感可以能看 设定如果没看过彗星和恐怖游轮的话会觉得还不错 但是怎么可能呢 去看的不都是对这类题材感兴趣想看看还能玩儿出什么花儿来么 主要是同类型影片太多了 还有西班牙那个时空罪恶…很多细节经不起推敲 观众只能自行脑补“反正设定是这样的不要太纠结细节” 故事类似 人物很多行为动机又站不住脚 中间过多刻意的解释等等都是比较突兀的部分 “你是本科学历吗”这个听起来就非常奇怪 太明显了太明显了这里就不能收着点儿吗我们能看懂 大概是这种感觉 致敬闪灵是为了让人不去联想到彗星的设定么？还是只是强调这个事情发生在类似闪灵设定的一个场景里 不知道 就希望导演能如愿的有拍下一部的机会吧
想一下这样的电影找找大明星，然后上映前稍稍营销一下，票房应该不简单吧！这也是一种怎么说国产电影的悲哀吧，明明很好的电影却因为演员什么的没有流量，上映时间沉寂之后才被发现！
使用抗抑郁药物会带来情绪抑制和嗜睡的副作用，偶尔又会莫名的亢奋。东出的表演很细腻，特别是有几个破碎和无助的时刻，能够让我感同身受。
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