简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
但我不会治愈“衰老”//多么温柔的东木啊 老去的牛仔依然顽固但好柔软
有我奥斯卡叔叔必须还可以，合格的爆米花电影。
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更多的意义在于纪录吧，以后分析东木的专题片里肯定无限和《荒野大镖客》闪回交错出现。
所以为什么不拍成剧集呢？感觉那样还可以拍更多
作为演员肉身的东木，作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木，和作为本片导演和主演的东木，如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中，观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象，他当然也不能。在这种情况下，“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须，似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西，但我说不清楚那是什么。
剧情有点拉胯
比第一部差多了，一点也不亚当斯了，哥特内核消失，大女儿老是有问题开始有点烦了，真人版的大女儿多可爱啊
Wednesdy过于可爱了加一星 需要改名 以后改叫Monday好了
第一部还是个情怀..也比较的新奇..第二部简直不知所云了...一顶假发引起的祸??不过我真的好喜欢Wednesday~
东木此片是没有好好打磨啊，没有什么冲突，就是单纯的老爷车展了
不知道老爷子设定男主是多少岁，但看着他用龙钟的姿态钻进驾驶座，蹒跚地踮步做出拳击的架势，僵硬地拥着风韵美女，就不由得觉得真的人要服老才可以啊。
这种垃圾电影只配在盗版网站上看看，你一个纯粹的搞笑动画，最后偏偏要强行煽一波情，能不能别逗了？
东木老爷子的新电影，且看且珍惜。他和我姥姥一样年纪，今年91岁了，看的时候不免会代入感很强，看到他手上的老年斑，莫名的心疼。和男孩在墨西哥边远小镇度过的一段时间，弥补了天伦之乐，每个人缺失的家庭温暖都在那段时光都被充盈。男孩和老人的相处复刻了完美世界的光景，但又有不一样的感动，东木在电影里的那段话，仿佛是借着人物表达自己的想法。结局很好，他回去找他需要守护的人了，真好。
东木老爷子真的不应该再主演了，一举一动都颤颤巍巍得让人不忍看，马戏用替身这个大家都能理解，但出拳的绵软无力，哪怕镜头马上对切都没用。Mike这个角色用九十高龄的老人来演，但凡不是东木自导自演的话，选角导演都能算是失职。不过我也能理解东木，他未必是真的想自己主演，而是他不主演很可能就拉不到投资。
这其实一部纪录片，那只macho（标题）的老公鸡就是伊斯特伍德本人，他之前还是只《骡子》，骡子是他的成名作通心粉西部片里的坐骑。这确实是一部纪录片。记录了90岁的肉身和电影活化石的奇迹。整部影片都有一种让人感觉呼吸凝固的紧张感，好像自己置身于拍摄现场…
就看的开心吧，剧情老套简单，但谁不喜欢这种价值观，人类比怪物可怕多了，做自己吧，歌不错
童话般的美好与平淡，牛仔终将逝去，但西部精神永不消逝。东木即使是拍自己在大银幕上种种花养养草，我们做影迷的也很知足了。
这次片子在人设一致的情况下，对于音乐这一块着笔是浓墨重彩的，有点意思。
有趣即可-09/29/21 at AMC Garden State 16
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