本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
手里的AK步枪对抗肤色政治,心中的自由理想挑战畸形秩序。锡尔弗顿三人组让政府失信于民,用鲜血染就平等的信念。只是为了回答一个简单的问题:“自由的代价是什么?是一切。”
披着一层耽美的糖衣,日影倒是头一次认真的探讨了“腐女眼中纯意淫的bl恋情”、“现实里不得不遮遮掩掩的txl”、以及“直人眼里政治正确的想当然理解的txl”一直以来是三个完全彼此区隔无法相通的世界。不论如何能够被允许公开讨论本身已经是大的进步,安腾最后能够坦然面对自己也是要感谢这时代确实在往前。ps:看着TSUBASA一路从元气少年变成如今满脸叔味真的是时代的眼泪啊,还有电影里也说了对gay友善的大都是女性,请优质男们不要再骗婚了哦。
还有那个出现的老妈妈,也不知所以
和《盛夏未来》有一定共通性,都是介由男同性恋还在挣扎身份认同或者情感认同的视角,真正去完成的反而是另一个少女的成长弧光。虽然它整体都要做得更虚幻也太美好,比起站在学校礼堂公开演讲撑同志这种白日梦一般的剧情,电影里拍出异性恋对同性恋态度最准确、真实的地方,应该是男主跳楼之后的那堂讨论课,当他不在场的时候,所有人都可以重新假装云淡风轻、毫不在乎,但前提必须是,他不在场。
神尾枫珠太帅了,从恋之运来的。能不能给男主配一个年轻点的cp……女主真的是人间清醒
神尾…之前我只看过恋之月和灰箱 灰箱不说了没有评价必要 给我留下的唯一印象就是不是好人 恋之月 可能是人设问题 还没这部好 演得中规中矩 病床上的情感爆发戏不太行 给人感觉很单薄 他还是比较适合演激情戏 蛮好看的哈哈哈
这对那个“光辉岁月”的南非,是完全必要且正确的。从对自由的孤注一掷,到斯德哥尔摩综合症化的群体共情和高呼自由,不但不是免费,而且付出的代价是一切。无论这个非典型“打劫”银行事件,是不是对南非真有这么重要,至少电影以紧凑的节奏,拍出振聋发聩的激情,让人信服它的重要性。
南非的种族矛盾非常的激化,电影其实表现了部分白人开始有意识的想要缓解这种矛盾,说到底是因为压迫造成了这样的流血事件,就像当初的我们一样。人没有贵贱之分,无论肤色,民族,国籍,性别,老幼。
自由的代价到底是什么?要先看怎么去定义自由。自由永远是相对的,大家共同认可和服从一个规则,在这个规则的框架下,去获得最大的自由,而不是服从一个人。
最喜欢的部分大概是三浦演讲受到阻碍的时候,亮平奔向讲台,小野站起来大喊的场景,就莫名鼻头酸酸的(电影讨论的部分也还可以 但是就结果论来讲 不就还是「ラブとライクの違いじゃない たつ好きかたたない好きかだ」
为了自由,好难哦。记住那些在获得自由途中牺牲的人,希望世界永远没有种族歧视。
不错。很悲壮,缺点也很明显,太短,整个电影更像是从某个故事当中截取出的一个片段,导致人物形象不够饱满,看起来也稍微有点没头没脑的感觉。
自由的代价是什么?
“我希望这世界上的男人都是bl,但是唯独不希望你是。一开始我喜欢上的是男生的你,但是现在我喜欢的是安藤。”
每个人都有一层伪装,装扮成白人的黑人;虽然是高官女儿却对黑人有巨大同情的银行主管;身为白人警察却能共情绑架者的指挥官……但他们只能为敌,到底是什么将他们隔绝,让他们树敌的呢?一旦事情到了这样的地步,是不是只有子弹可以解决?这样的背景之下,这种行为如何定义?恐怖主义还是自由之声?谁能回答呢?
自由的代价或是一切 戛然而止的永远都不是结束
自由的代价 牺牲。牺牲自己唤醒自由
黑人反抗力量在策划暴力活动中被发现,情急之下逃进银行,并劫持了一群人质,后面就落入了俗套。虽想融入种族冲突的大背景,但不太成功。
我记得我有看到过还搜过但是同性就没看了
我不普通?我不正常?
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