斯蒂芬·阿梅尔(《绿箭侠》)将主演Starz 8集新剧《卑鄙小人》(Heels，暂译)。迈克尔·沃尔卓恩操刀剧本，迈克·奥麦利(《无耻之徒》)担任剧集运作。剧集围绕美国小镇里追逐摔跤梦的男男女女展开。故事讲述在乔治亚州的一个家庭运营的摔跤俱乐部中，两兄弟与对手一同争夺他们已故父亲留下的财产。阿梅尔饰演的角色在这个俱乐部算是卑鄙小人，但在现实生活中，他却是勤勉的老板、丈夫与父亲。他尽一切可能将俱乐部运营得更好。
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了，居然还是现实主义题材的，太惊喜了。画风写实、技术扎实，配乐也好喜欢，废柴少年成长记，结合舞狮这个民俗主题，情怀感人，细节动人。这是属于小镇青年的奇迹，向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼，给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了！结构和套路确实传统，但是玩出了花，浓浓的烟火气，以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入，让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮，可以是舞狮，也可以是任何小小的发光的自我。
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
这才是正能量啊！如果没有真实的苦难，怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说，仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了，但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍，而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整，不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
种姓问题，人权问题，仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
连音乐也不放过，把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗？《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
创作是对作者的磨练，不脚底粘泥，就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远，只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难，而缺乏细节。看起来很贵的狮子头，说送就送，说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点，但动机扑朔迷离，不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子，有一搭没一搭，缺乏铺垫。如此散漫的作品，令人难以移情。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西，都在表现过程——没展现如何赢得预赛，没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出，没说明咸鱼强队有没有获胜，没说明爸爸是否健康了（不然他去上海干嘛）。或许生命就像舞狮，纵使毫无结果，正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼，主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心，不留遗憾。不然，我们凭什么与神明对目时能说，我在在世上存在过！？
下午去看了《雄狮少年》，非常好。电影院座无虚席，有很多家长带着小朋友去看。小朋友们一点也不闹，看得专注，有意思的时候开心得哈哈大笑。可爱得让我也觉得很开心。上一次和一屋子小朋友看电影这么开心还是《极速列车》，说实话，这个电影够励志，正能量和热血了，该打的点都打了，热血，王道漫，正能量，励志，勤奋，农民工，出身底层，留守少年，孩子孝顺父母，父母疼爱孩子，永不言弃，善良，努力，弘扬中国传统文化，优美的风光，精致有诚意的制作，这是最好的中国老百姓的刻画，几乎包括了所有中国人的传统美德。近乎严丝合缝的照顾观众感受了。所以看完了之后，对人物眼睛的讨论，有一种，在网上遇到杠精后，那种“我艹这种杠点都能被你们找出来”的震惊感。
有一种预感，《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影，故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风，看完浑身舒泰。传统的舞狮文化，加上励志的故事，以及恰到好处的喜剧，笑点、燃点环环紧扣火力密集，相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影，都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素，再去构筑角色与故事，《雄狮少年》是一个特例，扎根现实，映照生活，关注农村青少年的成长历程和内心世界，流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉，让他们自由“飞翔”，在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
一开始就猜到了死在警局，钦佩律师所做的所有努力，找出来了真相
狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。
虽然床底睡的是烂泥，但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼，但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷，老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子，脚背沁出鲜血，当你在高桩采青，在长凳韬光，当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻，那撕裂的狮头露出半张脸，你阿娟定会出人头地，命若雄狮。
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感，然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼，同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面，仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼，而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了，也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”（尽管能有这样的呈现已然不可多得）之中，飞不起来了。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
真特么操蛋 看完我都忘了大圣归来 哪吒 姜子牙 熊出没那些长什么样了 如果那些片子卖十个亿起步 那么这个片子卖多少我真的说不准 有可能一塌糊涂 （不希望看到所谓的卖惨营销） 要笑
原来我不是排斥正能量，而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
唯一的缺点可能就是时间比较长吧，当然这是印度电影物色。看得我老婆都哭了，佩服印度演员
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