讲的是我们十几岁的时候,是怎么发现自己的无能为力,又是怎么逃避、面对、接受,最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
两个活在自我欺骗里的孩子,去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱,整个情感的分寸会更好。
不用多想肯定是年度十佳了,毕竟在故作姿态的摆烂电影的“胡作非为”之下,(包括国产)竟然也有出乎意料的佳章。而《盛夏未来》便是真正给予观众,他们最想看到的青春。从未有过一丝敷衍,做作的地方,而是实诚的,用最美好的影像来表达。在青春的漫漫长途中去成长,去面对未来的那些甜蜜与痛苦。而且电影质感,剪辑,音效真的是让我非常舒服,(这一点大多数国产电影确实该好好学下,而不是无止境地止步于庸常)
害 通讯录花钱进电影院玩剧本杀盘盘是gay的线索
人生有不同的阶段,新的开始要勇敢💪🏽2022加油
很不一样的青春片,挺戳我的,陈辰虽然暗恋但是不卑微不舔🐶,郑宇星虽然一直没有回应女主的感情,但是人设一点也不渣,电影里好多场景让我梦回高中,好怀念那时候的时光。
怎么说呢,留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事,变成了一场【质疑主创性向,批评作为爱情片的bg或bl成分不纯,批判应付审核打擦边球,审判死gay骗婚】的狂欢。果然,变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表,以及超脱世俗的道德卫士。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
去对比《你的婚礼》就知道台湾青春片里灵动鲜活的「人」性去中和内地家庭苦大仇深的现实处境并没那么轻松,而深谙内地市场的陈正道显然已跨过了这道难关。不止于家庭,最后一场班主任收手机的戏给大人世界彻底定性,它依然来自活生生的现实,是对青春、对少年、对属于无忧无虑的一切的压制与束缚。
近十年最强华语青春片?戴着一身镣铐在跳舞,游刃有余,不负青春。
C+/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度,陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间:仿佛什么都没有发生,一切情绪却已然经历震荡;漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点,却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待,所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信,也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
接受喜欢的人不喜欢自己只是个起点,然后是接受自己不会是别人生活的全部,接受自己不被别人接受的部分。长大要学会接受,也学会不接受。
吴磊演出了郑宇星隐忍的脆弱,让人惊喜……最妙的部分是导演对于男女主角视角的处理,女性视角的纠葛看似全知却只是男性视角故事中的冰山一角,想看磊演男主视角,求求了
來豆瓣看一眼覺得很震驚,為什麼都在關注Ming的性別。是男是女又怎樣呢,並不影響影片的主題啊。在青春裡我們都應該學會接受我愛的人不愛我。主題很鮮明也很有感情了。而且前半段很好笑很可愛也很甜。
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
3.5 吴磊和张子枫之间那股自然气息,真青春啊。华语片里好久没有见到如自然,这么舒服的对手戏了。没想到吴磊表现这么让人惊喜。
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
说的是少年人学会面对真相,意识到消极逃避是虚幻的自由,是为成长。女孩这条线没有问题,无法面对父母离异的真相,不敢向暗恋的男孩表白(也就是无法面对自己内心的真相)。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份,那无法面对的真相不仅是失恋,性取向的困惑难道没有?但这块又无法表达,连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达,有是有,但力度远远不够。
主线剧情:你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
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