想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
同工同酬 哎~
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽!
成功人士的悲惨过去是个题材,可是的确烂到爆
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观,当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字,导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面,队员留下随身小包,挤过黑暗洞穴的狭窄处,自然从来就不是以人的尺度存在,它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
赶场晚到了20多分钟。影院的椅子很舒服,洞里的探险和声音设计容易沉浸其中,1个小时很快就过去了。没看够,进片尾字幕时,一点都不想走。我对旁边喜欢的男生说:「太舒服了,咱俩今晚就睡这吧。」靠在他肩膀上,赖在电影院很久。
故事和节奏是剧本的锅。
8.5 几乎抽离剧情、台词,辽阔而俯瞰的远景成为最重要的语言。人类文明的纸燃烧,下坠,在空冥的洞道里化为星火,熄灭。最震撼内心的是,再深的洞穴也终有尽头,而人的生命有共振,还有回响。
6.0 后半段节奏问题,体育类都有这类张力
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
北影节05。洞穴探险和老人之死形成了某种奇妙的互文,赋予纪实影像独特的意涵
洞外的世界幽雅宁静,洞内的深邃别有洞天。伪纪录片质感的双线叙事剧情片,导演在片尾的字幕中也提到了这是一个基于真实事件为创作灵感的作品,洞内的探险场景得益于多机位机位的设置,才能让当时的情景得以完美还原;洞外的宁静山村见证了一位老者的生命凋零,结尾的老人的牧羊号角声象征着生命轮回与生生不息,但是这两条线并没有产生直接关联,跳脱的割裂感比较强,本来有一个场景可以成为两个世界沟通的完美桥梁,就是两个人在洞外踢球的场景,结果球掉到洞内就不了了之了,相信看到最后的大部分观众都十分关注这个球的命运吧,然而导演并没有对此过多交代,多少有点泄气。
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙,观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视,自然平衡与生命平衡的互文,注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了,所以不知道怎么评价。
每一个镜头都是一幅画(当然这也导致镜头数量很少哈哈
很佩服摄影、声音,在如此狭窄空间,完成了很多刁钻角度的拍摄,但是导演要表达什么呢?
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