一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国,所以鼓励国人制作影片的不易。
技术、画面、分镜都很成熟了,但文本依旧弱鸡,请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来?这是广播剧,或者观众都是盲的吗?励志煽情都太生硬,以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后,有了点现实主义的清风,但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 (于是我又开始怀念周星驰)。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光,鼓点真的是太燃了,喜欢这一段!
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
都这样了还要啥自行车啊!谁还纠结眼睛大眼睛小啊!这还乳化吗!这分明就是太弘扬了吧!画法很欧洲,但是表现的东西很接地气,小商贩、广告牌、搪瓷杯…而且结局戛然而止也很好,没有过度煽情,一切都刚刚好,就这么一点不多一点不少。看完我直接烧起来了! ps:阿珍老板娘好漂亮啊
3颗半 有出彩的段落 但节奏还是很垮 台词还是很尬
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们,你、我、他。每个人都值得被歌颂。
其中出现了留守儿童,建筑工人的恶劣环境,工伤,农村独生子女失学养家的问题,这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候,这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境,我们都知道这有多难。最后的最后,阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔,雄狮曾经留下的,似乎只有三张照片,其他什么都没有改变,这是现实。但当我们一路走下去的时候,重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么,而是这个世界曾经带给我们什么样的感受,那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头,在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
热血港片借狮还魂,视听体验还是挺好的(除了椅子那首歌真的不搭)。梦想和奇迹太耀眼夺目,最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡,可光芒之下现实的沉重也不该被无视,B故事里藏着更多真实的隐痛,可惜无法说太多。
敬你弯着腰 上山往高处走,
前面剧情有点生硬,但镜头、画面和配乐实在太贴合剧情了,最后的结局也没有落入俗套。看着阿娟的外在形象随着心态的转变而越发硬朗,你会不自觉感慨,在舞狮的竞技场上,他就是一头雄狮。
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
这题材还得后配的粤语版,难道没有粤语版直接在岭南地区上映吗?最后各个队伍一起击鼓的时候,有点奥运会跳高比赛最后运动员一起加油看破纪录的感觉。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
和之前《哪吒》的利弊很像,剧情立意和画面都是上乘,然而台词太刻意生硬,配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔,不消费苦难也不失希望。
有传承,也有套路,更有雄心。
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
雄狮造型的真实和细节,以及故事背景的真实,你得知道就算在改革前沿,有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫,让我觉得最后越上擎天柱,也是合情合理,是辛苦付出的结果。
看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
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