老太太的裹脚布,又臭又长。请不起灯光师拍什么电影,电影院看首映体感极差,这玩意叫新蝙蝠侠?拍不出来蝙蝠侠所以你拍“新”蝙蝠侠是吧。三个小时,rnm,退钱!!!
疫情环境下,各国电影创作者纷纷激发灵感,钟孟宏以人物的事业危机为切口,讲述其对普通人日常生活的影响,通过出色的影像语言构建出一个躁郁症母亲眼中濒临崩溃的世界,凭借贾静雯和王净较为出色的表演,母女关系的制衡展现得细腻且有趣。前半段的惊悚风与后面的鸡汤风略有不搭,瀑布的隐喻也有些廉价直白,总体无法达到《阳光普照》的高水准,却不失为一部多义与深度并存的中上乘作品。
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应,精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃,借由阿静的成长带来的重建。主题有意义,可惜呈现上太意识形态化了。
开场感觉就已经剧透了,阳光之下,一片暗影,但暗影终会消散,阳光普照。调性也非常像阳光普照。父母跟子女之间的隔阂最让人难过,尤其是当他们既是彼此最爱的人,也是最恨的人。
6.0/10.0。确是温柔到骨子里的作品,尽管可能是过于绵软而无力的命题作文。从“提供精子的男人”这一亘古不变的渣男命题出发,贾静雯用自己的表演诠释了一位独立气质的职场女性是如何变得衰老脆弱的。令人欣慰的是,电影并没有落入父亲施舍的爹味窠臼,而是力图描绘出一股萦绕在多重精神压力下大厦将倾而试图重生的女性温柔,即使那位母亲一直沉溺于男人带给她的回忆和伤痛,正是女儿的决绝和母亲的优柔赋予了这股女性视角的对比力量。尽管平庸的镜头语言带着些许小布尔乔亚的坚毅式姿态,但环顾四周,以男导演的身份拍出这样的“意识”,华语影坛又有多少呢?
可以只给半颗星吗?怎么2022年还有人会演这种烂片,真的太烂了,烂的我不知道说什么好呀!!
从戏份和视角来看,王净和贾静雯应该是双女主吧。
喜欢钟孟宏导演的风格,影片前后两部分,色彩和观感差异较大,因为女儿永远是债主,她封闭的时候,一切似乎无能为力,在她帮助母亲的时候一切又都变得那么积极了。
这才是电影,电影艺术。
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用,故事推进也具有很强的主观刻意性,最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦,或是试图解读角色痛苦的缘由,仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
前半段配乐太满,且重心有点太偏向疫情的当下生活,填塞了太多东西进去,后半段反而更从容更落到实处一点。瀑布的声音最终取代了机器的声音,我理解为瀑布的声音也是内心汹涌的情绪,其实不要太过惧怕它。电视新闻讲救人的一段在我这里是败笔,和前半段的疫情呈现一样,皆是作者藏不住的野心,但要的东西太多且来回拉扯,全篇也太多语焉不详,比较失望,但丰富程度倒是强于《阳光普照》,更有生命力一点。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
赛琳娜竟然不是拉拉?没有爱情可以不加爱情线
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
1.怎样缔造唯美视听:蓝色光线和优美BGM。2.怎样升华主题:母女聊天添几句金句就好啦。3.怎样刻画现实生活呢:堆叠困难,再给点阳光灿烂,再给点苦难,你看,多简单!4.疫情的元素怎么使用不落俗:当成背景板就行啦,不必深究。5.怎样让戏剧冲突不那么直白又让创作者轻松一点呢:让贾静雯生个怪病然后大段剧情都围着这个讲,夫妻离异工作离职什么的简单穿插一下就好啦。6.怎样让故事有点层次和文学感呢:做个瀑布和溪流的比喻不就好啦,比喻是一种很高级的手段呢。7.文艺片观众会不会少啊:多请点明星来客串不就好啦。8.JM奖好拿吗:怎么不好拿?三年两次登顶也不难嘛。
台湾这两年生产女性电影啊!这是像北欧靠拢的感觉啊!简单的故事片,家庭的一小段故事,谈不上9分,但是8分还是可以有的!
这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
社会病了,像疫情肆掠死板的防御政策,像银行的傻逼制度连家庭的财务状况都不知情,像油腻的中介厚颜无耻地两头都吃,像水库无预警泄洪草菅人命。病人也需理解也需共情,只不过我们都没有耐心了。
啊这……片子时不时会有一点尴尬。台词是不是不太行?有些时候如果不看画面的话就好像两个学生对着书在学习如何朗读一样。
看到前1/3的时候,想着“我还是比较想看老钟继续讲庶民故事”。往下看才发现,不管他讲什么总有能精准打到我的点。“钟家班”全部解锁完毕!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved