被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片最后的长特写，妈妈眼中泛出那道浅浅的泪纹，问道：“你妈是不是很没用？”整个心都快融化了。
三星半，故事有点弱，但多给半星鼓励分。这74分钟里的“武”和侠气，比那几部轮番吹嘘“国产武侠支棱起来”的剧加起来都多。几场打戏都拍得颇有水准，喷酒定位、雪中燃酒，都打得有纹有路，有清晰连贯的递招拆招，有贴合性格的巧妙设计。成瞎子因为曾接受过一点善意一顿酒，就愿为素昧平生、连长啥样都不知道的人拼上性命，只为讨个公道，这，才，叫，侠。谢苗有些角度像宋洋，不算俊美，但有故事感，适合银幕【主角是个退伍瞎眼老兵，一直想起《屏住呼吸》…
简单粗暴，昆汀附体，就是血浆还少了点儿。我的武侠魂又烧起来了啊...
拍得真好啊！别说网大，内地院线电影近年哪有武侠片可看！内核是《长安十二时辰》的悲愤。男女主是瞎子和琴娘吧，倪燕人设是一个单薄的标准武侠药引子。谢苗真好。魏君子单恋港片这么多年，终于完成一部自学成才的电影了。
干净利落，短小精悍，用好莱坞孤胆英雄的手法刻画大隐隐于市的侠之大者，又把中国武侠的意境拍到唯美之至，山水斜阳，巷陌千灯，快意恩仇，一招刀在手，杀尽天下傻逼富二代，撒酒点火，刀尖燃血真的帅炸了，强烈建议出续集，拍成古装伸冤人，武侠john wick，它不该只是网大，要上大银幕！
被剪辑视频吸引过来的，剧情简单，但胜在时长短，打斗干脆凌厉。另外就是服化道确实有日化现象，身不由己，瑕不掩瑜，运镜和场景拍得非常好看，希望有更好的续集。
谢苗的功夫还是有底子的，虽然有点故作深沉，甚至有点摆pose的嫌疑，但是总体还是一板一眼。离别钩、听声辩位……还是很有武侠风。“十步杀一人，千里不留行”，很酷，很飒，江湖跃然眼前，今日酒一壶，惯看刀光剑影，只为世间道义，哪管王权富贵，帅！
看这部片之前，完全不知道谢苗演了这么多网大片，真不容易。终于啊终于！！
影片最后的长特写，妈妈眼中泛出那道浅浅的泪纹，问道：“你妈是不是很没用？”整个心都快融化了。
潮汕排外这个话题一点都不新鲜了，事实不假，但热情待人更是真。好比娶老婆嫁女儿，其实更多的不是排斥这个人，经年累月的习惯令他们无法接受背景。
音乐很好，烟火气很足。很真诚也比较接地气～
6.5分，放在今年来所看的华语网络大电影里算是质量最好的一部了（今天还看了奈飞出品的网络电影《终极拦截》，觉得也是一部在及格线左右的普通类型片，缺乏惊喜）。影片没有像之前的那部《无名狂》般一言不合就装逼要搞所谓的“新派武侠”，但近乎黑白的镜头语言不断的营造出一种乱世之下的肃穆气氛，动作童星谢苗（《新少林五祖》、《赤子威龙》等）也塑造出一个不苟言笑的剑客形象，在某种程度上也致敬了日本剑戟片《座头市》
之前看到评价说很直男啥的，还有些担心。看完发现是多虑了，男主的确挺直男，但整部电影的气质还是真诚细腻的。而且感觉男主在整部电影中并不重要，只是文化冲突的边境和支点，是婆媳关系的催生者。映后送的周边红糖肚脐饼真的很好吃！
切葫芦擦刀起火那个还不错，网络作品还是一如既往的搬运，看到《一代宗师》和《绣春刀》的影子；圣人不死，大盗不止
和朋友去吃部队火锅迟到了半小时，进去电影院他们已经在汕头了。不刻意煽情，不刻意搞笑，这两点让我很快就进入故事。也许留白比全方位的娓娓道来在短时间里更适合用来推进剧情，有了生活经验后，在背景音乐和空镜头里，便能读懂人物的内心。很喜欢最后vlog视角里的妈妈~
拍得挺质朴 感情挺纯真的 不过现实社会最后的结局大概率不可能
放在网大维度考量算是精品了。它也是如今难得的能做出武侠风范的国产片。动作场面有氛围上的铺陈，场景、构图、打光都有雕琢感；具体到武打设计，走的是偏写实的硬派路子，尤其是错骨手，招式起落都见细节，断骨一幕好评。成瞎子为了一壶好酒和一个公道，便毅然踏上了锄强扶弱之路，不问生死，不求功名。侠义之心，因其质朴才显珍贵。在国产武侠式微的当下，这样的作品太值得鼓励了。
2022春节档以来最好看的电影。就是外地媳妇去见家长的簡單故事，情感真实的电影。可以看得出导演有点小企图，虽然有些镜头稚嫩但还是蛮用心。和爱情神话一样是一部方言电影，因此除了故事本身，影片地域感也带给我们不一样的体验。在什么都严重同质化的现在显得非常的珍贵。
比起宇文家满屏的日本剑戟味，我更喜欢大唐衰败风。
简单的武侠故事，经典的剧情没有加特别复杂内涵但是江湖该有的也有：一个高手瞎子在琴娘的帮助下以悬赏犯人赚赏金，一次任务因为一碗酒替含冤的酿酒女讨公道手刃真凶。画面拍得特别好，看的时候总想到王家卫的风格，如果角色声音都低沉一些可能更好，比如女主角的声音换成张曼玉那种声线会不会感觉更有内涵一些？结局琴娘去世了有点伤感，大家都在夸男主侠义心肠，却无人提明知结局仍为之的琴娘的勇敢。
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