被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
采用的是李沧东《薄荷糖》的倒叙手法，时间是如何无声无息贯穿这些年。喜欢夜色中爱情旅馆房间里贴满银河壁纸的那段，“我在高兴时，也会感到难过”。和花束有相似点，那么相爱的两个人却又那么普通，普通才是真谛，普通的我们，你若会哭我不会问。
那么，你又成为了怎样的大人？
“因为你内心很冷漠，所以对别人表现得很温柔”，年纪越大越是认清自己。
3.5。什么是“普通”？什么是“特别”（个性）？看到笔友见面聊音乐聊人生，然后香织在挑衣服的时候特地给森山未来挑了一件Sonic Youth，我觉得那是追求符号化的表象赋予人对“个性”的自我欺骗。但回想一下我的青春好像也是这样，追逐看似绚烂但在我的生命中可能很快淡化的事物。森山未来真的牛啊，出租车上那几瞬和过去的交集，不知是过去的世界在笼罩自己，还是现在的自己想被过去吞噬。可能都没有吧。
最终我们还是会变成大人，变成我们自己都不喜欢的样子，有些东西曾经有过就可以的了……
（以及本片适合28-35岁人士观看）
好普通的小故事，也许我没有感同身受吧。生活都是一地鸡毛，被磨砺过后，很难被差不多的小事所感动了。日影女主都好敬业，牛。
他的成长停在了世纪末的1999年，停在未成真的末世预言，停在有着星空顶的情侣酒店，停在说了“再见”就再也没有见过的初恋寄来的明信片。我们都无法成为大人，因为灵魂留在了某一个时间节点，躯体却被时间裹挟着向前，最后被烙上“无聊的大人”的印记，想抵抗却只能狠狠地摔进路边的垃圾堆，说着“无聊的大人”应该和厨余垃圾一起被送进焚烧炉，追着过去的画面在城市游荡，等着新一天的日出。电影的倒叙手法我很中意，看完片尾字幕后立刻又拉到片头几乎重看了一遍。
很高兴现在还有人有魄力拍这样的电影，用编年体的手法去展示普通人的青春。如果说大人，就是小时候我们所仰视的人，一个在某方面给你树立了榜样的人或者干脆就是一个成功的人，那么在大多数电影里，我们都可以看到一个不同凡响的人生。而大多数的我们，注定普通。
我可以忍受寂寞吗这个冬天 看完结论依然是不能
不喝酒的人总是无法体会他们喝酒的快乐，未体验过感情的人也无法知晓和一个自己不爱的人在一起是如何的感觉，未取得事业上的成绩的人只晓得失意是怎样的。或许这对编剧来说是一个好的故事，但我并无法感同身受，我也不想让他抢走这名为普通的标签。（当然，或许他也不在乎。）
怎么哪哪都有东出昌大，脏眼睛🙄️ 好久没收到过手写信件了，有个笔友还是挺幸福的
这个年纪+看过小说，让我看片的时候心情更复杂。
当一个皮肤松弛、胡子拉碴的中年大叔突然感慨“我们无法成为大人”的时候你会什么感觉
回顾人生的那种淡淡的忧伤与无奈，大多数人终将活成我们年轻时并不喜欢的模样吧。
我们无法成为大人 和 我们都…大人，分不清哪一种选择更勇敢，有点心疼 有点堵……
高级的倒叙，开始即是结束，收尾呼应的真好。我们就是忘了在哪个时刻就放下了坚持，变得普通了起来，而那个觉得普通最棒的伴也突然消失不见，像做过一场梦，泪留在了枕头上。找到了片刻《火花》的感觉。
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
当一个皮肤松弛、胡子拉碴的中年大叔突然感慨“我们无法成为大人”的时候你会什么感觉
森山未来从20演到50没有违和感，东出昌大就差远了。也就破处的那个床戏有点劲，残酷不足。看到最爱的前女友结婚，真就会像死之前回光返照一样过电影吧。倒叙也很普通好哇。中国元素：做援交的女朋友的客户是中国人，她还会说些中文。
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