《黑色安息日》是1963年由马里奥·巴瓦执导的一部意大利恐怖电影。鲍里斯·卡洛夫除了出现在链接段落中,还在《武达拉克》(根据阿列克谢·康斯坦丁诺维奇·托尔斯泰的故事改编)中扮演了一个角色。这部电影由三个恐怖故事组成,另外两个是《水滴》和《电话》。
无聊
开头还以为是局外人。还好比较短,不然我肯定不愿意看完。我就想说,弗兰克,不要设置一些他妈的plot twist。不知道是想表达absurdity of life还是什么,并没有达到这种效果。屠宰猪出现在房间里那一幕还不错,至少有视觉冲击力。我的夏洛特呀…
血溅十三号警署感,尼哥女有点碍眼,演得太差,格里罗和巴特勒双雄对峙时间太短
前半段真的很花束,黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑,被社会磨平棱角,但是为什么转折这么的问号❓,啊,所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊,所以搬家并没有同居啊,所以“好きです、全部好きです”
碰上尼尔这样的男人就是倒了血霉 姐姐死的很无辜
安安静静中展现存在主义危机。墨西哥海岸非常美丽,搭配全副武装的巡逻士兵以及随时可能发生的枪击,很生猛写实。Tim Roth完美诠释出死鱼一样生无可恋的感觉,存在没有什么意义,存在就是荒诞。
#TIFF21 第36场 so weird but not boring
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
20220623 看完只想骂一句holy shit!女主哪里做错了要这么倒霉,被骚扰了就应该站起来!所以说人一定要变得强大才能对抗恶势力,更不要过度保护,你以为的对她好,最后只会更糟糕,真是天都要发怒了!
低配版《花束》,情节都比较突兀没有新意,反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的,人生都是如此吧。
咱就说,再开放的结局,他也该有个结局是吧…
到底是谁在套路谁,我认为男女主都有可能有预谋。
实在是难看到家了,首先故事没有波澜,叙事一段一段,其次男主的面瘫演技,直到浴衣床戏,或许才达到了他个人演技的巅峰。
无法证明的因果律与复仇,猜忌和多疑到癫狂的女主人设,正与邪、施害与被害在混沌中不断的转换着,刀不韧血的肃杀感让人止不住抓耳挠腮。
混乱犯罪贫穷的街区和沙滩无法消除有钱有闲的虚无。
:就凭作家那又瘦又老还重度罗圈腿的小身板,偷偷下毒蘑菇,挑拨罪犯杀医生还有一点儿可信度,可不靠帮凶大白天谋害健壮救生员已很难,再把女主徒手扔下楼?太低估癫狂状态的女人爆表战斗力了!
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
女主太惨了,什么都没做错却得到一个家破人亡的结局,作家妻女的死明明是他老婆有精神病导致的,他却把账算在女主头上,女主被折磨这么久也不想着反击,明面搞不过不会来个同归于尽吗
美丽的、魔法一般的时间,在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话,什么都会结束的,不是吗?爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫,推动着自己向前的是不理想的工作,追逐不到“最喜欢”,连“第二喜欢”也是奢求,太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美,近似一场梦幻。
一个很有意思的故事。一位女孩与作家的故事,当亲人相继遇害,是意外还是有预谋的报复?作家就是凶手,从他向楼下使眼色暗示女主自杀的那一刻,就暴露了他的内心,他一直处心积虑的给别人心理暗示,以达成他的报复目的。
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