一个是上海知青子女——文嘉，一个是东北小镇青年——东阳。机缘巧合使他们相逢于上海，又是命运的拨弄，将两人的初次见面变成了生与死的隔离……生与死的经历只是一切的开始，在上海这座城市里：职场、情感、生存、事业、梦想、诱惑等等一系列现实层面的问题才是他们将要面临的最大考验。魔 都的魅力不仅吸引了他们，还有对他们灵魂的洗涤。面对种种选择使得这两个年轻人的命运轨迹离合交错，而真正的幸福到底是什么？也许每个人都会从文嘉与东阳的经历中找到自己的答案……
活着就是人生的意义，何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚，后面我才懂得舒服也是一种圆梦
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈，让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了，既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来，总觉得灵魂长得太草率了。
❸这边的人设可盐可甜，那边的灵魂可男可女。
然后我作为一只蹲在地上的野猴子，啃着手里的苹果点头：“对啊对啊。"
配乐甚好，凝神进入“忘我之境”；金句频出——“灵魂不会击垮你，只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准，含猫量十足，一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题，答案可能在一首歌里、一块披萨里，甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线，可以加到节日常驻片单里。
一念成灵，一念成执。成灵忘我，成执无我。无我之境，生不若死。忘我之境，死亦犹生。
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影，the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画，对爵士乐不是太懂，有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱，舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾，结尾要是男主和22还能再次相遇就好了（知道很俗套
小鱼说：“这儿？这是水。我想要的是海洋”
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
都去看吧，一部能治愈你2020所有的不开心
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
原来黑人父母一样希望孩子找稳定出路，当个老师，别瞎折腾，这一刻，山东即世界，世界即山东，天下大同。
22投胎到天朝还怎么live every minute
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念，才有了我们的童年经典回忆~“天地无私，自有慧光”，袁公命蛋生学习天书，造福百姓，他明知不可为而为之，是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我，我所爱的人总在发光#
有合理理由怀疑这美国政府和迪士尼联合出品的美国人民洗脑片，就算你的人生很失败，起码你还能活着就已经很好了。（很一般，最后半小时的强行升华也打动不了我
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
故事偏套路制式，想象力创造力的亮点不够（可能只有出神的世界），点燃不了我熄灭已久的火花。
你以为所有的故事都被讲完了，皮克斯给你讲一个所有元素都见过但前所未有的故事。终于梦想和目标都不再重要，feel it
挺失望的，无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点，这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方（顺便一提，缺水人口也有好几亿），再讲这种大道理就显得很不知趣了。
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