上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
剪辑、构图、运镜都是一流的,故事差点意思,后半段水时长的情节太多
整部都在讲被冒犯的青春,循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气,又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
不烂,却也不算精彩。
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
首先要讲好故事。(今年奥斯卡提名怎么都又臭又长啊
What unpolished, awkward, yet sweet youthfulness.
beautiful。看了一下其他评论,哇哦:)
非常失望。没有我期待的the valley里小小的人。也没有我期待的the valley里巨大的事。要知道Victory Boulevard是会下青蛙雨的。Gary跟Alana要电话号,Alana说了串七位的数字。电话号不该是十位么?哦对这是个关于the valley的故事,所以是默认省略了那三位数的区号?可这是个七十年代的故事,the valley现在的区号是八十年代才开始启用的。818。如今我有了这座城市的密码,却被PTA的LA故事锁在了门外。感觉被背叛了,好伤感
典型的PTA做派,完全跟着自己感觉走,喜欢什么拍什么。看完不喜欢也别动太大火气,没必要,毕竟这片完全就是PTA拍给自己的,戏内戏外都是自己亲戚朋友,上映后再包个场,大伙聚一起,看电影就跟TMD看家庭录像一样,以后年纪大了还能当回忆录用。
一天看下来n部颁奖季电影,看得脑瓜子嗡嗡的,直到看到PTA才开始享受起来,拍的竟然是那么流畅、避重就轻,果然有才华是可以为所欲为的。
很奇怪,挺喜欢这个片子,流动的、轻松的氛围,形式与内容的高度统一,都有股70s年代的味道。在沉闷生活中吹进一股清风,挺好。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
也不妨碍这部影片的特殊气质吸引到我
weird but actually kinda fun to watch
就是说pta拿出这么个糖水小片儿来真的有些糊弄了,敢说糊弄真的是剧本就不太行,腻歪加墨迹。男女演员也选的真不太行,就完全除了美学风格,都很不pat。
我一直以为这是林克莱特拍的,结果一看PTA
落日轮廓剪影
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