巧的是也表达了我近几个月思考的——坦诚的态度与对话、行为真的很能友好解决问题。电影里也是这样的——对孩子真相的坦诚,对历史真相的坦诚面对——谁都没有失去太多,亦或是大家都最大化了结心结。讨论区“我们和母亲的关系,就是我们与世界的关系。”这句话莫名残忍。剧情确实很割裂,会产生“就这?”的心情。本想说因为没经历过战争和不懂他们这段历史,但由于最近战争也在很近地爆发,很难说什么。
Don't marry a bisexual if you are homosexual.
结尾突如其来拔高到历史观真是让人猝不及防,不如1818黄金眼到底,两个妈妈手牵手去起诉医院。
我热爱阿莫多瓦的色彩远超过韦斯·安德森,阿莫多瓦对生活的一副热烈的样子,奇情是自然!这么多年,克鲁兹颜值依旧抗打,怎么好像没老过??
“经常在外”的母亲与“经常照顾”但非血亲的母亲,究竟谁更亲呢;对自由与失去的权衡;情感是盲目的,科技是冷酷的,只看你怎么安排。藏在狗血平淡剧情下的是一个不错的框架,但,狗血就是狗血
历史延伸当下,现在即是将来。血脉、祖谱、家庭;基因、身世;灾难、疾病、生死;历史、影像、戏剧,甚至还有更多的元素同时存在于不同的时空轨道,平行而不相交。人在4个月大的时候感知到的亲情,到了90岁还记得。母系社会,男性之躯,仍然是阿莫多瓦的女性视角。挖掘乱葬坑实在太生猛了。
和细胞在PAFF。正经看的第一部阿莫多瓦(睡了一个半小时的痛苦与荣耀不算),感觉真是成熟流畅。面对如此情感汹涌的故事,我作为观众如同涉过齐膝深的河水,受到真实的冲击但并不感到威胁,非常舒服的观影体验。以及Ana她妈有段对白我觉得特别亲切,先有出门前问女儿要不要加件外套,后有「我和你爸送你上学不是为了有天让你去别人家做保姆」……毫无文化隔阂。
两边都好似在讲流水帐,无戏剧张力,两个主题抽象意义上交汇,但在女主身上没有得到实质性的联结。男人沦为工具人,两女的故事发展脉络奇奇怪怪,七零八碎。戏院解封的第一部失望了。
对于西班牙历史不太了解的我 是来支持阿莫多瓦和克鲁兹以及来看美女的…并从雅尼斯的公寓借鉴了一些装修点子😂
jump scare比较老套,但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵,是男孩的一种自救。小男孩很特别,霍克这配戏都没怎么露全脸
几个一以贯之的阿莫多瓦元素之外,从诸前作的社会关注升级为历史关注。
西班牙版《错爱一生》,狗血的男女,女女关系有它动人的地方,但是放在电影里又显得也无足轻重。安娜的演员短发造型像极了蕾老师在阿黛尔里的造型。佩内洛普真的是太美了!以及电影里所有的家居场景都让人憧憬!
人们总是忘记自己对他人有多不重要,而在做母亲时这就特别重要了。
那血脈中流淌的熱度,被疼痛與苦難剝離,被直面與和解追溯。「歷史永遠不會沉默,不論他們如何詆毀,不論他們如何篡改,不論他們如何偽造,人類的歷史都拒絕保持沉默。——愛德華多·加萊亞諾」
⑨不同以往的“母亲”身份叙事,重新书写经典的“换子”桥段,即使没能打破生理性原则、传统家庭方式的限制。电子屏幕带来的现代化也未能破坏阿莫多瓦的美学氛围。涉及到了女权主义运动、跨性别议题,并浓墨重彩地表达了关于西班牙历史的反思,在戏剧意义外,还是有力的政治发声之作。
# 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材,除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT,性侵等多重元素,比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾,深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
两段故事。一个关于生命的未来,两个母亲两个孩子,被抱错之后产生的羁绊;一个关于生命的过去,被遗忘的乱葬坑里埋着逝去的祖辈。死亡与新生,历史与现在,阿莫多瓦举重若轻,没有过度诠释,轻盈的色彩更显美丽。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出:①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠;②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂;③导演技艺精湛,众演员表演传神。
我们对下一代的爱,是无私的,是饱含热情的。可我们对上一代的爱,对上上一代的爱,对上上上一代的爱呢?
没想到已进入省思阶段的阿莫多瓦,仍不忘奇情情节剧的创作初心。大历史父辈线笼罩氛围,是生命与繁衍真相的强调符号,令不同时代母女关系的理解殊途同归,同克鲁兹兼具难度与完整性的表演一样出色。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved