故事开始于1960年代末。高秀兰（郝岩 饰）的丈夫撒手归天，留给她一女三男四个孩子，她的日子过得十分艰难。就在这时，有人给她介绍了锅炉工老关头（李幼斌 饰），秀兰感觉又有了依靠。俩人结婚后，孩子们感觉母亲把感情转移到了继父身上，于是产生了对立。面对这群难以管教的孩子，老关头几次产生离去的念头，但由于舍不得放弃心爱的秀兰，想想也就算了，时光荏冉，秀兰至到死也没能听到孩子们叫老关头一声爸爸，她带着遗憾离开了这个世界。秀兰故去不久，老关头也离世了，孩子们在整理其遗物时发现，在一个旧箱子里，盛满了自他进入这个家庭以来的月份牌，当看到上面记录的种种内容，儿女们泪流满面......
不知B站删的那四分钟是什么，不过现在也不重要了
其实还好。以为是四海之内皆兄弟，却不过是漂泊四海剩一人。
韩寒拍什么都是玩车做主题，爱情一般般，谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯，前半段比后面好，到了广州后的剧情越来越平淡
很韩寒！挺喜欢的！昊然弟弟的演技，真的有很厉害👍细节！眼神！表情！哪怕造型都很到位！
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开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式，用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开，韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局，对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中，刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
终于看了韩寒这部评分很低的作品，其实还不错，有点像是《红气球》的魂以及《无因的反叛》的心，这一部算是韩寒几部电影里最具有电影感的电影了，拍的很散文，所以很多观众接受不了
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者，可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场，注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊～
剪辑真是稀碎，故事真是平庸，太多巧合了，白瞎这些明星了
飞越珠江车手 尹建豪 如果我是韩寒就把这几个字打在演员表最上面
老拍赛车其实也没什么不行，但还是一如既往在文字上抖机灵，就有点说不过去了，电影和写作终究是两回事儿
韩寒的前几部电影我都是持肯定态度，这部刚上映时，个人对如潮恶评依然不以为然，总觉得他野蛮生长的路子及浑不吝的姿态总有可取之处。到看后，才发现不太好夸了，问题大概主要是出在抒情上，一是抒情篇幅，较之以往不少反多。二是抒情姿态，中年直男感慨青春疼痛，本身就特别危险，也容易遭受诟病，轻则自恋，重则到意识形态的癌变有毒。
难道有什么比美梦破碎更让人心痛吗？即使拼尽了全力，最后还是只剩自己一个人。电影有多浪漫，结局就有多痛苦。
刘浩存的声音就很怪，让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子，扮萌装嗲，和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
韩寒的小镇青年开始试图融入社会，又背离城市，但内容又无比割裂和无序，更别说什么镜头语言了。
不差。开头拍的非常一般，甚至有点尬，尤其是心动和恋爱的片段，没有把刘浩存的潜力全发挥出来。最大的问题应该是过于杂糅了，你很难在这部商业片里找到一个一以贯之的类型方向，全片几乎都是以一种碎片式的风格在进行着。全是段子和轻鸡汤，这么多年了，韩寒还是只能拍小品电影。另外，指向性台词写得太尬了。要深刻不深刻，要幽默不幽默。
非常韩寒，小镇青年被没能实现的梦想、没能满足的欲望和大城市霓虹灯吞没，最终如梦一场的故事。 但既然是“大梦一场”，就肯定不能达成大团圆了，可能想在春节看he喜剧的朋友会不爽吧哈哈哈
3、年轻时候我闯荡四海，如今老了，我四海为家。永远少年，永远一往无前！
从头绝望到尾，每次在段子中给一点点希望，转脸就掐灭。小镇青年没有法律意识，所以每次都不商量，就是莽，合法非法，选非法，次次选非法，非法非法，倒霉怪谁？
拜托韩老师你啥也别拍了。
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