故事就是京圈文学那褂，电影的呈现及格，故事的情感才是没崩的关键
搞乐队玩摇滚卖唱女文学系渣导演，一展现北京文艺就搞这些元素，真的看厌了。后边更离谱，玛蒂尔达化身中国叛逆妹子，穿越到捷克搞科研。我爱她但是我又放不下另一个她，两全其美的办法是让她生下我和另一个她的受精卵。服了，中年男人的恶心幻想。
每当看完这种探讨生命价值的电影，我都感觉特别孤独，那种感受用再华丽的词藻都无法准确分享和描述。就像和女人上床并不能真正解救孤独，因为无法找到精神共鸣的人而总是被强烈孤独感包围的我，因为对生活中诗意和艺术性的敏锐感知力并不能与他人共通的我，身处城市繁华，便如同置身荒漠，独自仰望文明的力量。
都什么年代了，还让大家看这种停留在上个世纪的王朔过时戏？
“她变味了 不再是下雨天的草腥”绵长而深刻 太适合一个人看的电影
本杰明巴顿的外壳，阿甘正传的故事线索，综合观影效果佳，表达欲过多使得艺术价值减半
瞬间便是永恒，生命厚度决定情感浓度。王朔至死是少年。大家肯定都爱上丁萌萌了吧，以至于她死去时，仿佛真的失去了挚爱。
在许久没有看过国产爱情电影的心境下选择了它，没有让我失望。这是一部以爱情为框架，以探讨人生当主旨的‘伪’哲理片。两条截然不同的人生路注定了有情人不会终成眷属的结局。剧情中抛开大部分国产片都有的‘狗血’的通病之外，它还是一部非常有意境的文艺爱情电影。片中人物的情感都塑造的相对饱满，所有的心酸，不甘，妥协都很合理的展现出来。比较钟情这种通篇旁白的叙事手法，王传君的声音并不会让我觉得旁白多而乏味，他的人物贴合感足够的强烈，就像是为他量身定做的角色。最大的问题就是生硬的多处转场，画面不流畅，剪辑上还需要多花功夫，会出现上一段情绪还没有感受完就立马切入了下一段的情况。
‘‘所谓的时光不过是一眨眼而已，我们哭着迎来自己，又哭着送走亲人，想要珍惜，却又不断逝去。生命面前，我们每个人都是孤独的无助者。’’中国版的返老还童，还是挺成功的。
前面挺文艺的，倒叙手法来讲故事还有错过，挺有年代特色，但也很老套。到后半段，长生不老这个主题出来，捷克实验室里丁萌萌癌变开始，剧情就开始奇幻走向。而最神奇的是郭一鲁从始至终对苏的执念，就像刻在骨子里一样，真的有人可以一辈子一心一意只想着一个人吗？说到最怕的是没有关于对方的记忆，挺残酷，人越老记忆会消失得越快，到最后就是你最怕的样子。王传君的戏和旁白都很好，词很戳我，但整个故事元素太多，情节太离奇了，以致于最后有点四不像。
角度比较清奇的片子，用了一点点超现实主义，来重新探讨这个人时常会感到迷茫的问题。从切腹自尽的关谷神奇到郭小鲁，从唱歌难听的杜拉拉到苏凌芳，演员自身的蜕变也正巧印证着这个主题。
就是很多地方有点用力过猛了。
呈现出的爱情也是一种莫名其妙的自我感动。
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟，本质上跟朔爷以往的创作同源，男人依然是那样的男人，女人依然是那样的女人，相似的遭遇和处世态度（今天看来有些陈腐），相似的情感与价值观念（依然有一个名导演作为反面角色），没想到的是王朔曾在此从军学医（回国的小鲁也在“401”落脚）的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重（海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么），而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现，也在王朔的思维和语境之内（虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽），实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高（将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下），却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖（捷克，对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋），拧巴却真实的自我崇拜。
朔爷作为我大学时代的重要精神导师，无论写什么我都会再看一看。看这部就像多年不见的老朋友再次聊天。贫嘴，纯爱，亲情，死亡这几个老话题全在，但我觉得写成小说更好。
“小鲁要出国了，你不送送他吗？”
应该说是含朔量相当低的一部电影，但是还是能看到他的影子。片子节奏相当快，如果没有上一辈的故事加持，可能没有那么吸引人。可是这个上一辈的故事讲的实在潦草，总觉得背后有什么隐情。片子感觉勘破了爱情与人生，直击生死谜题。可是却也没说出什么，但是故事的流畅性是很好的，即使没讲出什么，你也愿意看完他。王珞丹可算是遇到了一个比较适合自己的角色，细听台词功力很可以的。王传君相比起来，吐字模糊，总体来说，片中女性角色更亮眼一点，不论是丁萌萌还是苏，不知道这是不是王朔创作多年以来的感受。
何止两段，前中后是三段电影吧！
3.年代跨越的时间较长，各年代把握的都挺好，没有让人出戏的感觉
有想法，虽然口碑两极分化很严重，但是看完之后再思考一下好像也是通的，并不是单纯说爱情和男男女女那些事，也并不是延时症，干细胞等等的学术问题，只是借了这些东西在讨论人生和活着这样的大问题，这样想似乎就不是那么难以接受了
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