好极了。全程都看到母亲的影子，因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的，选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天，不是作为妻子，不是作为母亲，只是作为女人。
诙谐温馨的好电影。生命，终究要放下评判、自我主宰。
因为疫情无法成行的本该2020四月计划去北京现场的音乐剧，官摄大法好，弥补了2020的遗憾。比起最初不小心邂逅的原声带要更好听，舞台灯光尤其是摄影色彩风格正是我所偏爱并在使用的。 911二十周年与疫情解封后的百老汇，用轻松的语言讲述沉重的事情——新鲜出炉的2021版Come From Away。 希望后疫情时期，可以有更多的剧场经典作品，以官摄并转为影片的方式，呈现给更多的人。 还是希望再补一次原班人马的现场啊
哭得泣不成声的我，被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
男主被拍得太美艳了吧，真的就是想要的样子！哈哈哈哈
疫情前买的最后一部音乐剧门票，结果被取消了，这样一想好像快两年没看过现场音乐剧了。女机长的几首歌都好好听，一人分饰多角也很厉害，舞台虽小但利用充分，虽然还是感觉太普通了。
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神，肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极，而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
在糖衣包裹的梦幻之后又拔高到另一个层面了。普通人能够共情的角度太多，说教的态度又非常温和，看到的现实都变得有些浪漫了起来。
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织，更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎，剧情流畅、转场自然，舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色，几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会，对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本，用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂，描绘一幅灾难面前深入援手，毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上，似乎有意做了放缓处理，相较几年前发布的原声专辑，听感有所下降。
3.5，前面感覺像一場囈語，男主更像是女主內心投射的幻像。
中间挖隐私圣母心爆发那段太讨人厌了....同情这样的人生但真不是喜欢的女性角色
剧情很有耐心很不错，尤其是最后立意放在彼此疗愈上。不过性工作者的合法性还是不能因为本片而被推举上舞台。还是只能处于灰色地带。
看了女机长原型的采访，更感动了，她说她把这个看了101遍，每一遍都能从中获得感动和力量，导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里，用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
本以为就是个探讨两性话题的话痨片，结尾突如其来的大尺度属实惊到了
People want different things. 喜欢这个设定，这个流动的关系，有人认真听你说话，有人欣赏你尊重你。
给我感觉还是直面自己的话题，虽然主要是性的方面。Nancy的耻感比较具体可感，第一次会面的尴尬简直太形象了；Leo的耻感隐藏在对家人的逃避上面。焦点在两人中间缓慢地转移，在结尾同时达到与自己的和解。最后Nancy获得高潮的方式感觉很妙，借助了Leo但不完全依靠他。开头以为是性转版《年轻气盛》，中间感觉更像是年龄差版《愛追うふたり》。艾玛汤普森的局促感和压迫感很真实。
我就是冲着老年中产女性和年轻美好肉体去的哈哈哈。不能深究xing合法性、女权人权这种严肃话题，但故事看起来功力还是相当可以的。
正常关系的样子，道德上纲上线就会变成教条，做爱之前调情是多么重要！
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