前往雪国寻找驹子却在火车上用手指记住了叶子的岛村；在车站等候行男却被现实打击走入岛村怀抱的驹子；照顾行男直至他生命终点却发现自己是驹子替身的叶子；还有在隐晦记述中，那个追寻驹子却发现驹子在“赎身恩人”身边，深爱驹子却拥抱叶子的行男。而当自恃看清一切的岛村等待拥抱火场前痛哭的驹子给予她安慰时，却发现自己也走在一条徒劳的情感上，因为驹子也并没有把他当作精神支柱，他也只是一个虚假的情感替身
观感实在是太美啦,画面美的不像话,随手一截就是壁纸,说是极致真的不过的啊~·
“那种怀着朦胧爱恋/却没有当面道出心意的人/更使人依依不舍/念念不忘啊”
就感觉 演员整体都选小了一个size… 不是尺寸上的… 奈绪一定能拿演员奖的
对原著新的解读，拍得还是差点意思，最后日记的部分还行，《雪国》就不适合影视化，露伴真人版的班底难怪布景、配乐和那股悬疑味都这么似曾相识。高桥的形象本来和原著就不贴，演得也很游离，虽然本人还是在粉丝滤镜和爱文艺颓男DNA的共同作用下心动了三秒。奈绪还行，总觉得她长得有点像苍井优+崔嬉序。
超级喜欢一生君和奈绪的气质，看书的时候就带入他们两个的形象，演出来的效果很满意，特别是驹子，雪中的蓝披风造型太鲨我了～
拍出了文本特有的虚无感 奈绪的驹子过于抢眼 相较之下高桥一生和森田望智的叶子入不了戏 失败的共演
比预期要好看吧，但是传达不出文字带给读者的遐想，叶子这个人物没有进行太多的刻画。奈绪演技很好。
ME in my eighties still killing to be a whore
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
作为一部SP拍得还算精致。九十分钟的最后三分之一通过日记来复述一遍，手法太笨。高桥的长脸和乱发实在不适合演岛村。
“某些炽烈燃烧的情感就像这雪夜蚕室里簇然升起的火焰，雪悲哀落下来的时候，我也需要接受我爱的只是一场虚妄，可我对这虚妄也极致热爱啊，心底寂静的红，和心外寂静的雪，以及很多的期待与失落，都静悄悄的落幕。《雪国》的结尾让我意难平，喜欢起一个人来也要命的意难平，火焰总会被扑灭，雪国又将重回寂静，但那些火光与雪交织的雪夜，总将历历入我梦来。想起你来的时候，仿佛你的脸也映在火光与朦胧的雪之中，所有的爱与悲哀都像银河，哗啦一下倾泻到我的心坎里。也请，一遍一遍的，将我冲散吧，将我压垮吧……
看完原著来了，网上找不到老版本的资源，只有这个了，叶子不如我看书时想象的样子，驹子比较接近，岛村无论是外形还是气质，都不是我看书时的那种感觉，之所以给四星，是对在这个喧嚣的时代还愿意拍这种安静的电影的鼓励。
沉迷在历史故事中的原田真人只能靠服化道和明星演员继续苟，对着摄像头来一刀也挺无语的，战争场面比《关原》更加乏味和空洞。在历史主义的宿命论的悲观视角下，反映个体或是小团体的挣扎显得是如此的无力，早年原田真人《投靠女与出走男》的轻盈感，现在已是荡然无存。
又能看见又能看见褶子精益生菌 -我要抱走高桥一生啦,谁还能比益生菌更适合这个角色呢,太有魅力了.这个男人又泡温泉了...
从妆发到布景都太令和了，给人一种无聊景区里千篇一律的仿古商业街的廉价感。知道高桥一生声音好听但也没必要靠念白来推进剧情吧
驹子和叶子都实在美的模糊，这种前半段A视角，后半段B视角的戏，还是让《小姐》朴赞郁，《罗生门》黑泽明来拍吧。换视角有增加时长的嫌疑。
有略微感受到那种悲伤的爱情，是日本特有拧巴的感情，那没用的"徒劳"感有传递到，但可能跟大段的独白关系很大，而且最后脑中电影去揭秘的部分却有种氛围上的破功。节奏比较慢，支撑我看下去的是奈绪的美丽和高桥一生的阴郁气质。
非常迷影向的成人恐怖A24。说着与原剧本无关的《精神病患者》麦格芬，就粗暴简单的致敬一场不再有海斯法典限制的刀入戏；进了地下室，理所当然就该《闪灵》了，只不过来了个猎杀关系的倒装。平行蒙太奇和双格画面的同步使用，以及毫无剧情和美学意义的频闪剪辑，加上黑白电视里宣教所带来的理性蒙太奇，完全实现了片中摄影师所言，我们要拍一部有艺术追求的nice dirty film.
和大多数文学改编一样，处理不好“文字-影像”的语境变更（比如人物独白文字变人物旁白声音，想象化作实际可见的影像和实际可听的声音，前者时常得面对与观者预设的区别，后者就更像是表演情绪、心理的偷懒取巧）、用着故作姿态的远景和推轨、搭一些煽情的配乐。
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