这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
个人感觉没有舞台剧版惊艳和令人难忘。先看的舞台剧,很期待电影版来着;但电影版好像只是把舞台剧里的布景生活化重现,却多了一些舞台剧看来不那么突兀的戏剧化转场。个人喜好上更喜欢舞台剧版的Jamie,无论是作为儿子的他和作为queer queen的他都很自然(也更喜欢他的长相和装扮呈现,很高兴他作为Loco Chanel客串出现),母亲也是。剧版母子冲突时妈妈坐在桌边唱歌那段我哭了,但电影版总觉得情感积聚总是差了那么一点点(当然,也不排除因为已经有预设了,本就不如第一次看那么冲击)。包括Dean的转变也觉得很突兀…但同时: Mom很像我曾经的homestay,我自己也和她谈论过自己different/normal话题,她说的话也和Mom类似,这件事我也记了很久。很真实很有代入感的演绎了,有动容。
主演是《犯罪都市》里面的反派,动作戏拍的还不错。
节奏很好 武打戏看着很流畅 不虚不炫 109分钟过得很快;只是后半部情节上有点简单 以至于之前的疑惑没有很好揭开 而且坏人坏的太直接 有点太不意外了 再说这个变脸的设定 刚开始镜头只以主角视点 会有点混乱 如果只是理解为灵魂转移 会更好理解 不过总体来说,换汤不换药 让观众可以思考什么是身份认同 是操演 是行动
无处不在的镜子 无处不狭隘紧迫的构图 都把主角压迫在空间里 压迫在一个个躯壳里 通过几个与主角有关系的人物视角带出整个事件 在传统的线性叙事下 破竹出新颖的叙事方式
一对扯淡情侣不惜代价的自救互救,滥俗狗血毫无逻辑。男主出卖兄弟在先,害死兄弟在后,三观扯淡。
还是有点俗套之感 但是感动和美丽啊是真诚的
—— 音樂劇太優秀, 電影被甩幾十條橫馬路. 片尾的真實人物影像加分.「Nobody's perfect.」
一直附身来附身去的,被附身的几个人的主人格不会反抗吗?这个设定感觉有点站不住
ᐈ女主小女孩演的真好
主演是《犯罪都市》里面的反派,动作戏拍的还不错。
把官摄和这部连看 Hugo的杀人变爱人都还能接受 但是Jamie的裙子不是自己选的 名字不是自己起的 甚至连梦想价值都有了高下之分 想美美的上台就是不如成为斗士这么高尚? 还有迪恩和父亲形象的也没那么刻薄了 minger一词不出现导致后面美丑的讨论都突兀了 还有最重头戏的第一次变装亮相也不如官摄版那短短几秒惊艳 John McCrea这次扮演的young Loco 虽然戏份都不到五分钟 依然直接kill the game
男主居然是我最喜欢的偶像剧最佳爱情的男二中医师,哈哈,也是没有想到。这剧本要是再放开点写就好了
“音乐剧改影”在这两年疯狂内卷,大家糊的方式也是五花八门、前仆后继,所以预期相当低。但看完感觉不错,主要在于许多创作决定做得明智又果断:包括原卡应是白月光,不用强行回归(这里John McCrea加入的方法不违和了),而男新人选得极为出彩也很扛这个角色;新加的歌曲
最后三分之一时间,扯淡的真相揭晓出来。非常拉胯。
很喜欢音乐剧版的Jamie,知道要出电影版之后几乎是掰着指头等上映。剧版里最打动我的角色是妈妈,但电影版最催我泪的是Hugo的回忆,把原版我觉得搞笑成分更多的角色真正赋予了mentor的意义,Hugo一个人抱着花束的镜头我哗哗流泪🥲。个人感觉比较失望的改动是第一次登台前Jamie找到Mimime的自我认同方式,从完全的内心自我呐喊变成了Hugo取名😂同时本来很期待会怎么改编关于hijab的讨论,结果直接没了,fine😅总体而言是我愿意二刷的片子
原作的音乐剧没看过,单说这张电影版:能看,但就剧情比不上Kinky Boots或Billy Elliot那类,就drag queens的fierceness还不如去看RuPaul,终其原因因为“天真得近乎无耻”。
還蠻好看的。雖然有很多可以加強的空間,但是非常開心2021可以看到這種coming-out-of-age電影。如果我年輕時有這種電影應該會加速我的自我接受探索的階段。
She is sooooooo beautiful!
两针过后魂飞天
整体剧情就是男主不断魂穿几个对手的身体,寻找自我记忆和身体的故事。前半段还挺刺激的,节奏也很紧凑。
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