故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
本精神探洞爱好者看得非常满足！唯一不爽是座位后面有两个女生在影片播放中一直在说话，出片尾字幕的时候听了下其中一个女生在给另一个女生科普这种伪纪录片的去冲突的拍摄手法，确实比我专业，但影片放映时请闭嘴保持安静！@三里屯
剧情稳健，选角合适，各种好哭。剧作挺聪明的，第一幕写接力，中点后写揾食。片尾原型好帅，可惜这样完美的男孩也依旧并不是多数女孩的选择。三个年龄段的男主都演得好。音乐太满了。
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊？？？
听觉和视觉的接力：血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球，创造听觉的动线，始终维持纵深的、延展的视觉运动
"你天生残废没人会怪你，只会怪我。"
感谢主办方暖心的排片，值此中秋佳节为我们带来了一场极致的睡眠体验😪
每一个片段都有很感人的点，剪辑在一起却觉得很断片，不知道为何。励志是真的很励志，残奥果然展示的都是最不屈的人性。
在时间与自然面前，人显得那么渺小。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片，还是没有解说的那种。画面和风景极美，故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致，中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线，总感觉其中有什么寓意，却实在看不明白。
同工同酬 哎～
关于尽头，时间与造物相会。声光色影皆美，如果不是那么严丝合缝，几乎近于崇高。
开场前想的是我绝对不能睡结果还是眯了一下。初步了解了人类是怎么勘测一个洞并确定它有多深的。👍
在探险队前面拍正面会感受到摄影的存在😵💫
不过，没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
“为什么小明可以跑得比火车快，因为他有个神奇妈妈”，正因为从妈妈视角出发，这个神奇小子才能成立；小时候的觉醒太阿甘了，把重点放在作为运动员，特别是残疾运动员的生存状态上有点讨巧，特别是正值奥运年，“同工不同酬”更会引起社会的关注。故事完整，演员不错，音乐也动人，不少细节还是能被触动到的，那段训练与拍广告的蒙太奇是这部影片少有的有电影感的地方。缺点也非常明显，情节的选取上同质性比较严重，导致后面推动力不足，造成头重脚轻，而且太过刻意地煽情，特别是一句很重要的台词连说两遍，力度也就减半了。港味很浓，也有被感动哭，如果导演学会克制那就更好了。“望着妈妈，set,go!”7.2
跑步不能跑一辈子，热爱不能当饭吃，就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑，你永远是妈妈的神奇小子。
只是太多人，甚至连妈妈自己很多时候未必能做到，比如生弟弟是为了等爸妈老了有人照顾你，妈妈便只能告诉自己，你是一个不普通的人，是妈妈的神奇小子。
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