好莱坞制式。属于那种，如果我没花钱，看的盗版资源，看完后会觉得有些浪费时间，的电影。
Free在誰的眼中意味著失控？別在乎系統讓你做什麼，而是知道自己想做什麼，只當NPC的人生多無趣，記得刻進DNA里的自由，然後把這操蛋的世界掀個天翻地覆。主題比《頭號玩家》走得更遠，沒那麼多彩蛋，不過玩得更加天馬行空，迪士尼也總算把IP聯動玩好了一回。
我可太爱马东锡了！孙锡久总有种屈楚萧既视感。
即使是在格局无比缩略的叙事空间下，仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异，除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜，但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助，低开高走的分段，商业化的后者却明显强于空洞的前者，想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示，不禁为此可悲。
shawn levy牛逼！ a romantic love story based on coding
65分/上午看了1，下午看了2，感觉同一部电影看了两遍。这个系列完全可以省去编剧像《速度与激情》那样连拍10部，一部换一个弱智反派被马东锡暴打一顿，连台词都不需要改。
单就故事来说没什么新意，内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了，盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗？
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异，用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机，嘈杂无首尾的思考，陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局，先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻？短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们，它根本就没在乎过鲜活生命的发生，那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类，我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡，所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环，甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律：变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验)，以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么？或许是熟悉的面孔和旋律，但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
以为是搞笑喜剧片的 结果是个关于程序员的爱情故事。lovely ending!:)
Don’t have a good day. Have a great day! 看到Boston真是泪流满面
电影人还是那么傲慢地不了解游戏。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
“我只是写给你的一封情书，写情书的那个人在那个世界。”
质感太像《乐高大电影》了
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
一部爽片，看见了楚门的世界+西部世界+你好世界+黑镜~NPC的自我意识觉醒，其实很多电影里都有类似情节，这里处理的温柔又可爱~
没第一部好看。韩国电影的黑色幽默挺有意思。
其实还蛮老套的，很多逻辑的东西也不能深究，千万别扯楚门的梗，完全不是一个路数，但再次给了迪爸爸彰显家底的机会，光剑和星盾出来那一刻全场嗨翻天，不过MVP我还是想给Wrecking ball
这反派太凶残了，虽然不喜欢他但是演员身材是真的好，演技也好，真踏马坏！！！！
大逼兜战神牛逼，不得不说棒子的演技真的牛批，孙锡久真的适合这个角色啊！！！
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