为什么这么煽情可又觉得再自然不过。“你可能会爱上别人,但我做不到,和我在一起可能会让你的人生一团糟,但我还是希望你能选我。但我不能把这话说出来。”“嗯。”非常喜欢第三段故事,和第一段里男人和女人和女孩的对话,看的时候好紧张(即便男人有点像山寨版的小武。
明星导演的一个问题,是他们无论形式如何,主题是只契合某些年龄段或有某些心结的人的口味。第二个故事虽然最好,最情欲,电影感最好,女主在破碎之后新生了独立人格,但男主不该就此消失,不像坦荡荡大作家的做派。三个故事都在教育人:关键时刻不坦白自己最真实的心意,直面最真实的自我,会后悔一辈子。聊天都可以是色色的,嗯。
对自己的泪点有自知之明,提前准备好了纸巾,结果没用上。
观感要比《夜以继日》好得多,估计是短篇集的叙事结构所致。从巧合切入叙事,继而引发日常里意想不到的波澜,有时甚至透出一丝超现实的想象意味,而最后却又回复到现实之中。滨口龙介有着高超的手法,透过双人台词对白,简单的场景足以制造引人入胜的戏剧张力。在设计精准的镜头调度和人物位置变换里,细致刻画出人物之间的微妙关系,也突破了局限空间的舞台戏剧色彩,更巧妙地在生活流的画面里提炼出人性和情感里复杂多变的本质,大大提升了当代日本都市题材的表现角度,实属惊艳。
通过暴露日常生活里突如其来的drama性来消解集体无意识中构建起来的“爱情神话” 但反而祛魅到最后才又回归至神话终究是神话的层面 每个篇章结尾的zoom都如神来之笔 骤然将那一时段内的所有情感浓缩放大在那一刻 就像是魔法 摄影机记录下的这一切都如同魔法
一部拉长的小品,我是因为马东在奇葩说上说他哭成狗去看的,结果,只能说真不是我的泪点。
一种短片集的典范,有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化,在形式上更设置了三个功能各异的zoom in,相较洪片里变焦的泛滥,滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境,重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时,为了强调这三个叙事重音,并不用繁复的室内调度,多通过密集的对话做文本翻转和跃迁,演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作(《欢乐时光》《天国还很遥远》),分别标志他在长短片领域的两个巅峰,此番出手更是举重若轻,彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
挺有趣的,但横向比我更喜欢滨口龙介今年的另一部《驾驶我的车》,柏林和戛纳的差别。一开始会想到洪尚秀,但内核不太像,观感更像彭浩翔很久之前的《破事儿》,“偶然与想象”的那些“破事儿”。
说实话如果没有贾玲对母亲的怀念这块,我会更加讨厌这部强行煽情又无法共情的“电影”。
4,4,5。我可太喜欢最后那个拥抱了,“一次,二次,终于”的节奏,全然它被拿捏。
为什么我看了一点感觉没有呢?只觉得无聊,确定是电影?
3.5/略显笨拙的表达难掩一份真诚的情感,于是理性塑造的思维围墙在最后电影的三十分钟被感性慢慢冲破。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
它可以是开着的门,最后那辆车缓缓驶进隧道,走进漫无边际的黑夜,彷佛一切都被吞噬,她的未来是什么?黑夜还是清晨,其实映射的是观众的选择;
三个故事小品都很有意思,最喜欢第三个,感觉太棒了。
看完电影急忙去搭地铁,在扶梯上特别注意了反方向的扶梯(结果是空无一人)。
对自己的泪点有自知之明,提前准备好了纸巾,结果没用上。
人总是在冲撞中,对自我的认知更清晰,也更坚定。并且在这个过程里,还常常能彼此巩固和成全。对的,这无疑是三个“彼此巩固”的故事。人物的对白,作为文本,从影像中单独抽离出来,也依然有力。我觉得甚至不需要放进具体的场景,安排具体的演员。当然,演员是集体对位精确的。第二个故事,那种人在浊世里的坦荡、无畏与尊严,狠狠催了我一把泪。
3.直白的偶然,直白的想象。
杰作!不会二刷、也不会推荐给身边爱看电影的朋友,因为真的是一部因为偶然相遇才有趣、只有想象下去才能继续的电影。无色、无味、无形,两个小时、三个故事,屈指可数的场景,感觉像是发生了很多事,也像是什么都没有发生,仿佛是滨口龙介把自己创造的映像亲手抹去一样,最后徒留下白纸一张,全靠观众自己体会、自行解读。再说说表演吧,观感上的确有门槛,尤其是看惯了生活化的演出方式后,再看这部作品就犹如被处于极刑,演员像是被催眠了一样,说着没有人味的话语、保持着计算机设定的距离,让你根本猜不到电影中的角色究竟在想什么、做什么,弥漫出极其匪夷所思的氛围,这一点比「夜以继日」还更决绝。
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