Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这几天忙着追d音没空关心大小眼的学术争论成果，单以直觉，主角没觉得有问题，就是阿猫确实过于让我想到傅满洲了，虽然觉得不存在乳的动机，但确实有让我不适。。更大的问题是，主线舞狮励志，但无论开头女阿娟炫酷的攀高，还是结尾大赛的男性荷尔蒙大乱斗，都可以想象有多少年苦功的沉淀，零基础几个月就练出来，大大削弱励志性也乳舞狮了，我几乎完全没感受到燃点。。好处是画面，这到底算2D还是3D，背景过于真实了吧，技术盲总觉得是不是真实背景嵌进去的XD 人物动作也流畅，没有印象中3D人物怪怪的感觉。。然后还有各地口音，还有各种街景，泪点都在情节和主题之外，为了大水瓶的面子在电影院憋到内伤。。
画面真细腻，足以以假乱真了。看得激情澎湃，太积极向上了，舞狮场面真的好精彩啊，真想有机会看个现场这样的表演，再一个人物脸谱很像小时候老式动画片人物，还是很喜欢这样抽象脸谱，看多国漫俊男美女脸，这样的还挺可爱的。
三星半吧，不就一个典型的低成本机器人题材科幻片？比《机器人与弗兰克》《超能查派》等没好到哪儿去。还不如《寂静之地》当初给我的惊喜呢。本片基本还是套路，除了机器人萌一点（满口毛子味道英语？）。这个机器人塑造得也太“人性化”，形不成人与机器关系的思考——就当它是汉克斯的傻儿子好了！由于角色只有两个“人”，导致缺乏真正有力的冲突，特别是落入陷阱一场，简直是匆匆带过。结尾回到父子关系上，也缺少真正的情感冲击力，明信片就很套路，金门大桥上的照片墙同样套路。怎么说呢，就是比较简单、温暖，但难有震撼和回味。
3.5。喜欢朴素的部分。©孙海鹏、张苗、九连真人到场。
杜威死了。为了那一袋他不能吃的小饼干，末日里人性往往是最可怕和最美的。
在广州看了一部关于广东舞狮的电影也算是非常奇妙的经历，场景真的太美了，有在好好讲故事，开篇的小猫和结尾的雄狮呼应，挺感动的。推荐！
跳脱出神话改编的桎梏，关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
机器人和狗子怎么可以这么可爱！隔着满眼的泪看觉得更可爱了妈的！😭
3.喊口号的励志真的要吐了。跨越擎天柱不如去争一争给父亲申请工伤补偿（对不起好煞风景
真的很棒！无论是从动画的技术，视觉效果，以传统文化舞狮艺术为基底设计动画色彩和场景，从比赛时的美工到动作捕捉的快速敏捷这次都好得无话可说。开篇是类型化叙事，虽然人物原型，台词以及出场人物和剧情都是非常类型化甚至在前边有一点尴尬，但可喜的是这次的剧本圆满地完成了一个故事，从事出起因，几次成长的转折波澜，将社会问题很好结合在一起，非常真诚完整地讲述一个故事。最触动的点在阿娟去城里时三人用舞狮欢送他，在阿娟前往上海打工的前一晚决定放弃梦想时最后一次舞狮追光，哪怕仅此一刻沉浸在与梦想同生共死的悲壮。结尾处理的非常好，即使将狮头套上了最高点，阿娟前往上海打工的命运依旧未改变，而这才是生活的真相。但那又怎样，从那一刻起阿娟的命运已经彻底改变了，只要有一刻，我们是闪闪发光站在属于我们自己的顶峰就够了
21世纪最好的中国动画片，因为只有它能完完全全撑得起中国两个字，从骨子里弥漫着一种如青松般的劲头，不惧一切地向上爬，不惧困难地疯长，从一颗种子长成枝繁叶茂。三个舞狮的少年，别认，你别认！
三星半。本以为只是管中窥豹的城市打工族，没想到在后半段竟成了最动人的变奏。要是前面能早点来到这个立意就好了。不喜欢是每个关键节点都塞满了编剧逼你燃的技巧，过于套路
之前看预告片三句话就被普通话配音尬出来了（我母语尴尬症太严重了），出了粤语版才看。也不是我菜……不打分了，买飞支持下……
「但人物那眯眯吊眼的设计真是丑出了天际，即便不考虑种族歧视问题，你整这个丑x形象就不觉得恶心？中国人长这样？减三星吧」
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏，热泪盈眶。生活艰辛不易，参不参加比赛不是最重要的，最重要的是心中有鼓点。
7.4 废墟公路片。老汤姆这个年纪选片都是这类讲人生和人性的。这片子最有意思的地方是第四条机器人守则，芬奇不在需要保护狗子其他三个守则都是放屁。所以在疫情严重的地方，而你家里又有宠物的话，为了防止无伤害毁灭你家的小可爱，可以自己造一个机器人。
辐射把阳光化为毒药，防备令拥抱变成奢侈，遗憾是伏在膝上的小狗，希望是拂过钢索的河风。地下堡垒是兑了冰水的啤酒，地面历险是值得回味的罐头，保持怀疑是岁月予人的能力，原始信任是造物馈赠的奇迹。
当年复一年的“不认命”变得油腻，这一次则认命······但不认输。人人命里都有擎天柱，所幸还有狮头——“别认”。
只想圣诞节靠在床上，手边有暖和的苹果汁，和喜欢的人一起看。这个世界没有人类，好像更加宁静了。即便只有一个很小的切口，也能写出很隽永很动人的故事。没有什么比真诚更难能可贵的品质。
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