“妈,你怎么那么爱笑啊。”
人生的含义是什么,是奋斗。奋斗的动力是什么,是成功。
没有什么落入俗套不落入俗套的说法,观众买账就好,连近年来越来越不爱哭越来越铁石心肠的我都泪眼婆娑地和我妈一起看完了并惊呼真好。每陪妈妈看一次电影都感慨又少了一次。我觉得李焕英阿姨不幸却又幸福,养育了如此出色的一个女儿,在2021年年初让全中国人知道了李焕英,知道了李焕英和她的女儿,我相信李焕英阿姨一定在天上看得到,贾玲也相信她的妈妈在天上看得到。
贾玲是有天赋的,角色选得也很绝,包括年轻和中年李焕英,还有爸爸。最令人感动的是表演的那一场戏,从来没有一部电影是两位女性在这么浪漫的镜头里,互相心里只有对方,灿烂笑容和眼中的点点星光,她们只和对方共享。
以为是帮妈妈圆梦,其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
6.30 台北中正堂
5分。低配版《夏洛特烦恼》,二者相比,贾玲几乎没有拿‘回到过去’这件事做文章的野心,更多的只是想写好这封弥补曾经遗憾的给妈妈的情书。它很走心,比去年的《囧妈》更适合讲母亲与下一代关系的这个议题,结尾也努力营造了上佳的催泪效果,但从电影这个维度来说,只靠最后那一重(立意很好但实际上与情节可以贴合得更好)的小反转,还是远远不够的。多1分给沈腾这回还算配得上男演员一番的戏份。
最感动的,不是我对你做的事,而是我对你做的事,你都明了。
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子:有人看李焕英哭得稀里哗啦,回家连一只碗都不愿意洗...
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
当你以为自己和电影中的贾玲一样拥有一个全知视角时,可能正是你要被这部电影深深催泪的时刻。电影最后,当另一个我压根就没有预料到的视角被打开的那个瞬间,我的眼泪就止不住了,真的太感人了。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
歌颂母德,令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾,那么最终成品也只能是一个灾难。
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
散场以后我挎着妈妈散步回家,我想着她,她应该想着她妈妈吧。
贾玲说她把心掏出来给观众看了,我想说,我看到了。
“我宝”那句出来的时候真的直接泪奔
【2021.3.26补记】
还可以,但不至于8分。如果拍得再荒诞一些,结尾李焕英能醒过来煽情的部分点到即止,不搞那种套路式的硬煽情,大概能再好一些吧……
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