前半段狙击戏沉浸感很强,后半段稍显不足
还是喜欢没有为了拍传记片而拍这个片,还是有一些道理一些唏嘘传递出来的:做作品的感悟,不同时间线的来回穿插,物是人非…北野老爷子看了估计也会说“我能献声唱主题曲就不错了,还演什么演,バカやろ。” ps最近看到了好多好多中岛歩,真的好多好多好多… 3.6 面部抽搐的具体时间问题也不深究了…
恩师的意外,搭档的自戕,母子的关系…
疫情是一场战争,一场和资本主义,帝国主义,修正主义,官僚主义的斗争,坚决和与病毒共存的投降主义观点斗争到底!
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
就算已经提前为已知的煽情片段做好了心理准备,还是哭得稀里哗啦的,在师父遗像说着大不敬的段子简直是大杀器……因为有这样好的师父,才会发展出这样特别的北野武。本来觉得柳乐来演北野武会有点太漂亮了,但即使在老年妆很惨烈的情况下他依然用肢体语言让观众信服。大泉洋更不必说,真棒啊~三星半,情感分再多来半星。
提前看的点映,今天上映了来打分,这次张译算是配角,章宇完全hold住了。导演把这场虽小但重要的战争拍的格外扣人心弦。不敢说春节档口碑最好的,但是质量完全过关,冷枪冷炮,热血沸腾。
潦倒的师父,风光的徒弟,和《火花》遥遥呼应了。又一次掀开了谐星,以及喜剧的里子,露出“搞笑”这二字庄重的底色。不要被人笑,要逗人笑;不要讨好观众,要教给他们什么才是好笑的——这是浅草深见的坚持,也是神谷的坚持。世上哪一门手艺走到深处,不是在学做人呢?段子都是扎扎实实的好笑:第一次登台、断指的调侃,都让我笑出鹅叫,却从高跟鞋的call back 开始飙泪。每一个角色都立住了。
太牛的电影!五班的战士太伟大了!正因为有了这些伟大的战士,我们才有今天和平的生活!
虽然套路很多,但远方的酒一样的歌声里,北野武为师父拿了那双鞋,无法不被那份彼此的了解与情谊打动。也忽然明白,他滚烫而坚硬的人生里,那份温热与细腻来自何处。大泉洋虽然有点像陈汉典,但将旧式剧场喜剧人的姿态表演得不失分寸,惊喜。
给不到8 但是大泉洋莫名其妙太像我导了 战战兢兢
整部电影只有一场戏,张艺谋却用牛逼的调度拍的如此之精彩,多重视角的观察,两端的对峙,把有限的空间拉扯的无限大
已经逐渐对红色国产战争片有些厌倦,但这确实是一部不错的故事。往后电影强国政策下还有更多战争电影上映,希望在大框架的基础下拍出更新颖更不一样的故事给观众带来除了爱国以外的电影体验感。战争片的第一要素不是爱国是反战。
狙击大战很精彩,每一次交手都是精心设计过的,出影院后还沉浸在狙击枪开枪和换弹的声音。最后的坦克出场减分。
中规中矩很套路很普通,只有接电话得知师傅自杀和最后的长镜头稍微高于影片平均水平。
比起长津湖系列的规模化生产,这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架,文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者,以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过,这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了,白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台,各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格,尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调,但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触,较之赤裸裸的黯淡状况,这里的美学显得有些失调。另外,特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔,“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围,甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态,子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后,敌方的动机未免显得太过童稚。
冷静、肃杀。敌我双方斗智斗勇,没有刻意扇情,更没有刻意黑谁。
#跟着网飞看电影系列。原作还没来得及读,刚好在看的北野武的小酒馆读到后半部分,了解了拍电影前的1972-1981年前后。这部重点是在师徒情份,成名之路的艰辛也都是一带而过。大泉洋和影帝对手戏还是很值得一看。没曾想又看到门胁麦。看这部就想起二宫和也讲落语的那部电影。片头曲都是可以跟着哼完(名字却想不起来了…
很有共鸣感触,对引路人要有感恩之心,徒弟获奖后敲开师父的家门,看着师父的落魄师娘的遗像,那一刻泪流满面。有过不堪的低谷才能驾驭高光的低调
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved