鲁南地区天天下雪……那林海雪原场景一眼看去不知道的还以为是东北哪嘎子的。
个人觉得很好看，故事情节紧凑，情怀感人，没啥问题啊
张涵予这个角色真脸谱化，既然是铁道英雄，怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人，但天天跟这帮工人混一起，要不引起日本人的注意，伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗？可惜这位大哥形象打眼得很，角色塑造得跟个黑帮老大一样，你像个山里土匪都还好说点，你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来，你当鬼子都眼瞎智障啊？编剧能不能不那么悬浮，你拍的是中国抗战游击队，不是美国西部牛仔。
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗？
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
第3374-范伟被抓跟日本军官在火车上互怼之前，我脑海里想的大概就是日本人来到我们国家耀武扬威的，就像邻居到我家欺负我，宁肯死也要拼了，范伟就说了出来……说得好，这也是全片最喜欢的地方。
31943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
这么好的卡司，作品观感却平平一般。范伟老师真是宝藏。魏晨演了几个硬汉形象以后我也越来越喜欢他了，加油，下次试试络腮胡的西装暴徒！
有些模仿西部片的痕迹，但还是太神剧。日本军官不仅话多，还非要拉着对手喝酒，最后被反杀，这教育我们没事别劝酒。
一部非同一般的抗战电影。在我的观影参考系中，无论是质感，还是节奏，都是战争电影中的中上之作。范伟和张涵予搭档出演，配角亦发挥出色。在各种评价维度上都鲜有缺点。当然，后期收尾过于仓促是本片无法回避的一大问题。 总体来说，同档期个人更推荐《扬名立万》。
俞灏明魏晨也没拉垮，一众配角各自精彩
以铁道游击队为主题的抗战片能拍到如此平庸乏味也是很不容易的，看的脑袋昏昏欲睡。影片在为铁道队举行入党仪式中达到高潮，念着那宣誓词，配着响烈激扬的配乐，让我感动的热泪盈眶。真不愧是爱国主义的献礼片，对目标观众的目的达到就行了。这大雪纷飞一刻也没有停过，挺浪费雪的。
火车窗户作为画框，定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号，每场都有出现，有强烈的风格意识。粘着雪的人物，营造冰冷的雕塑感。
十个多余的政治正确配角删六个也不为过；
电影整体一般，不紧凑。
人物扁平，剧情跳跃，故事是真实事件都能拍成这样
故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
基努每拍几部好电影就会拍点烂片来奖励自己。
D电影质感拉满，不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕，爱了。回到剧情，这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅，蛮解气，但并不是非常畅快的，非常严谨的观感。演员都是特别老道的，这点真没办法挑了，尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑，还是身份败露后自己凛然的蔑视本人，我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
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