香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
重复“望着你”“set go"频次过多有煽情过度的尴尬。不过,写励志与亲情的同时呈现运动员尤其是残障运动员的生计困境,这一点很难得。08年他拿到退役前最后一块金牌,风光无限,可接下来的生活怎么样呢?他和电影以外的他们,现在过得还好吗?
#BJIFF# 2021.09.29寰映合生汇 这部片子对我来说不算闷 片中呆坐着的放牛的老者总让我想起我的爷爷奶奶外公外婆 想起家乡放牛的老人 老者的逐渐逝去与科学家对洞的发现探索相照应 是生命的一体两面 有一种不可言说的神圣感 缓慢的节奏和具体而微的展示能让人感受到时间与生命的流动 一朵漂浮的云 一阵风 步入天堂、通往地下 人类的去处和来处 老者的声音回响在逐渐明晰的雾霭中 像一种召唤 这是一部始终围绕“生命”的影片 这种片子最适合大银幕了 只是观看中一直好奇并心生敬意的是:地底下的场景到底是如何拍摄的呢? 另外还有一个观影小插曲:#一次影迷们成功维权的经历#
34'这个世界,哪有同工同酬的🇨🇷
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫,反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏,很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好,剧本限制了。
港式煽情、催人泪下;
作为华语片,立意很难得,完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”,仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境,明显好看多了。故事关于人的尊严,关于自我寻找。妈妈不接受怜悯,让儿子通过跑步赢取尊严,后来,还是不得不屈服于现实。另一边,儿子也在觉醒。对教练,是否定强化短板的练习方法;对妈妈,是拒绝让理想变质。但从现实角度,倒是妈妈一直跑在前面。
主线还是探洞的部分,可以看出拍摄难度很大,画面很清晰,利用机位切换、光线、构图营造出的洞穴内部质感很难得。我想探险题材片最重要的是视听呈现出的节奏与质感,本片质感在线,节奏则没有太大变化,一直一个频率,这样固然是在还原自然,但观者看起来着实太闷,十分考验耐性。
老师送的票,中秋节自己一个人去看,电影老无聊了,和我一样。
风光大片+洞穴探险勘测纪录片。几乎没有讲解字幕。被点燃的杂志页面,坠入洞底的火光,最为震撼。在洞穴边踢球,球果然如我担心,砰砰砰弹跳着坠入洞中。头灯居然可以点火,头灯是明火?片头的摩天大楼,呼应片子主体的向地球内部探索。聚众看黑白电视的山村居民,仿佛巨幕影厅的电影观众。山村红屋顶很可爱,还有人在抓猪猪。狭窄阳台上都是围观徒步背包客的村民。病床上奄奄一息的老人,周围门窗景物景深有好几重,具体寓意没看懂。(据说是寓意“当人不再有好奇心时,他的生命就走到了尽头”)大山景色让人想起西藏云南一带的高原。片子最后的手绘洞穴剖面,特别诱人。影片拍摄时,那个洞穴是世界第三大洞穴。(深683米?)据说目前最危险最具挑战的洞潜地点在广西,要是有人拍出纪录片,肯定也很令人震撼。(20210930北影节深影巨幕厅)
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
分享一个(怪没用的)生活经验:在电影院看洞穴探险的纪录片之前,一定要上厕所。全程高清立体声滴水。滴答。滴答。滴答。人类探索了极限,我也是。
太美了,美到让人忘记电影本身刺痛的主题,人的生命的无意义和死亡的戛然。
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里,全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星,想妈妈惹。
跑步不能跑一辈子,热爱不能当饭吃,就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑,你永远是妈妈的神奇小子。
拍法老派,但并不只是预想中的亲情励志,残奥金牌很快就拿到了,重点是之后怎么办,残障运动员即便再努力,也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫,我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利,残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起,而这努力最终也还是会落空,想想还真是心酸。这部电影的遇冷,也是这一问题的表现。
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
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