被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
继夏洛后又一部纯正开心麻花式喜剧。好久没有过在电影院里爆笑的体验了！没有失望！
久违电影院，看这个值得。
演了个寂寞。男女主地月两地，连对手戏都没有却在路演时被磕糖…60亿难…
沈腾马丽＋开心麻花，这难道不是顶级阵容顶级号召力？看完了，真的很好看！！！！！笑点很足，配乐很棒
中国元素挺惊喜的，别的剧情笑点什么的都很一般般看完就忘
笑点多是真的，有感动是真的，人鼠相爱相杀也是真的，腾哥终于不怂了也是真的。
不好笑但是浪漫，重点在于沈腾说要保护地球而不是zg，我他妈姨母笑
令我印象深刻的是大家一起点亮手电的场景，和沈马从扶梯错过的那个镜头。
恭喜开心麻花，完成了自己的弧光。
好看好看，中国元素过多了哈哈哈，看得出来很有诚意，而且是不出意料的大团圆结局，挺好，搞笑动画电影整那么多煽情干嘛。
剧情走向是很俗的，每一处转折可预知，但沈腾用他独立于片中地球上其他人的演技让整个故事都更有质感了一些。搞笑的部分反而没有煽情的部分效果好，能看出来在视效音效环节下了功夫，几幕宇宙戏挺震撼，使得廉价的感动也可以催下泪水。带我回家，让我成为这浩瀚宇宙中的一颗星。三星半
“含腾量”标准没有失灵，沈腾马丽组合没有辜负观众。首先是标准的麻花喜剧，梗很密集，就连黄才伦、黄子韬这些配角都贡献了不少笑点；其次是电影又燃又感动又好笑，点亮地球那段我都快哭出来了，结果下一秒就绷不住了。恭喜国产电影，终于拍出一部像样的科幻喜剧。
一星，不能太多了，尬死了，就是大学晚会小品的水平
小沈阳说，小品喜头悲尾，我不喜欢。我赞同。
外太空的莫扎特:把门锁上了。
两星半。时时刻刻都在营造喜剧互动的氛围（甚至连演员都抽离出语境，用肢体语言作出反馈），到后来演变成了自我感动的舞台现场。片段化的，应激反应的，其实整个科幻外壳早就坍塌了，开心麻花式的喜剧注定要比科幻更架空现实，重点在于喜剧的呈现和效果的传达，还是惊叹沈腾马丽二人组，在喜剧效果上一如既往。
最不应该的大概就是贴上喜剧片的标签，看得出开心麻花花了一番功夫在制作上，影片的审美和质感真的不错，但是剧情很奇怪，这种程度的轻喜剧，也许最好是以讽刺悲剧为内核的，但也没有，它是一个温情的悲剧，就很不得劲。几乎是三不沾，笑不出来哭不出来也不会大声骂出来。袋鼠的形象不够可爱不够毛茸茸，又压缩了一部分上头的元素。但是导演的画面审美值得期待吧。
这不电影的视觉效果简直惊艳到我了，宇宙星空、特效好美，答应我一定要去电影院感受一把 。
现在这个时代，做一部喜剧是不容易，包袱、节奏、落差、领先观众的认知等对于创作者都是不小的考验，从这一点上，能让观众笑就很好了，而且特效、镜头、配乐确实都不错，几乎是沈腾的独角戏也真的是让人觉得久违了，表现上佳。只是这个剧本比较轻薄，完成度一般，当然从立意上我们能看到中国科幻独当一面的可能、世代传承的大无畏的中国精神，给予肯定也要鞭策，期待未来会更好吧！
小黄人总是有趣搞笑的。
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