《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
心碎1960s。在繁华的大都会里,每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
拯救的口号过多有洗白之嫌。
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强,为啥?因为它一点也不恐怖,一点也不惊悚。
感谢有你,Promising Young Woman 不再孤单,愿意称你们为双雌。
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧,可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
后半段啥玩意啊…安雅跳舞太尬了,毫无说服力…有点期望所以真的失望…
如果故事在Eloise的雨中追逐下结束,那这将成为一部近乎完美的心理惊悚片:香艳却不艳情,妖冶却不靡乱,镜中人的变化、红白蓝三色切换映射自我意识,anya出场的一幕美到可以成为影史经典;然而这一切惊才绝艳在影片最后三十分钟戛然而止,导演为了使作品变成一部标准万圣夜商业片,强行给故事套上闭环,又安了个极其cliche的happy ending。这部作品给其他导演来拍应该会有更好的效果。
迪士尼厉害,买了这么多IP!这么多彩蛋也值得一看了。
自家的版权就是可以为所欲为~剧情俗套,但彩蛋惊人
罗曼蒂克消亡史,还是私心的想给Edgar Wright一个好评,因为每次都他的电影都很愉悦,像是和老朋友聊天,他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响,一首接一首的流行金曲,甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的,但每个年代都不是印象中的那么梦幻,喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹,包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中,视听实在是让人满足,剧情其实很白水,但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏,毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章,我保留意见,我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
影片后半部分,演变成女主看到的都是以前真实发生的事,人物都是房间内死去的鬼魂,秒变悬疑推理片,感官上确实更刺激,但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬,大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
等一个彩蛋分析
60年代的伦敦营造的很美,也挺复古时尚的。喜欢老歌,喜欢三位女演员,包括楼下的奶奶。(她演过冰与火之歌的“老玫瑰”)本来可以拔高立意,前面还挺吸引人,后面就越来越崩,尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局,你也可以不告诉女主真相,可以处理成后知后觉幡然醒悟,都要比现在的好。
但是能看到很多ip,还有真人,立体版,2d版的动画人物在同一画面,很奇妙。
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片,埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来,却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们,怀旧深处藏着的黑暗底色,Downtown非但不能让人解脱,还意味着太多坏东西。
曾经以为能看一辈子动画的,现在这种类型有点看不进去了,乐趣也就只剩下找彩蛋了,不过也有可能就是拍的烂
剧情太拉了,不过我喜欢穿插的运镜和音乐,很有舞台表现力。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
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