被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
个人觉得，姜河那是全片最佳，李栋旭那对看着总觉得别扭……光洙总是自带搞笑氛围哈哈哈
剧情不断跳跃，加上完全不熟悉演员，人物基本对不上号。特别是开场就来一个大跨越的长镜头，完全没有必要。
本身也没抱期待所以果然就很平平无奇，但是年末不带脑子看一下还是挺愉快的，就像来见一群久违的熟人们，一些笑点还不错，姜河那那条线最有意思，李东旭那条线最无趣，另外元真儿的演技好尬呀...
看到这是乌克兰电影，就很期待。
很像古早韩剧的韩影……如果跨年夜闲得慌可以用来消磨时间。
算是一部暖意融融的童话故事吧——英俊的酒店总裁爱上漂亮的清洁工；所有酒店员工不计成本挽救一个意欲自杀的年轻人；年轻时未果的爱情，中老年时还能再续前缘；经纪人像对待恋人与孩子一般守护疼爱着自己培养的明星；事业有成的整形医生暗恋着酒店大学经理，终于鼓起勇气表白；以及还在上高中的孩子，偏偏那么巧，自己喜欢的人，也在喜欢自己……人世间哪有那么多幸福甜蜜，于是电影替我们造梦，在新年将至时给我们虚幻的美丽。
平平淡淡的，反正也还好，类似于《真爱至上》
夏建国的老伴侍侯了得老年痴呆的夏建国十几年，最终选择跟老伴一起去面对死亡的结局。让人感动同时又引人深思，原来现代也有梁山伯和祝英台的传奇爱情。
事实证明 这么多年过去了 真爱至上只有一部 其他的不是邯郸学步 就是狗尾续貂 不管故事逻辑 所有的关系都因为年末的气氛加上爱这一个字 变得美好甜蜜 小时候看还觉得浪漫 现在只剩下虚假了 所以说长大是不是好事呢 连童话梦都做不了了 允儿还是很美 但戏份也太少了 而且这个颜值气质 怎么也不像个没人关爱的接线员 韩智敏和李栋旭的两条算是最主线的剧情 也是最老掉牙的套路 只有屋里光洙在爱情电影里也只能谈工作 两星半 只当看个热闹吧
民族志纪录片上放的，导演和制片人来了现场。踢皮球的小男孩影射了女主的哥哥（发高烧去世的儿子），第一幕出现在烧纸钱的时候，哥哥出现，以及最后一幕，父母去世时，家人团聚，时空交织。 影片既显沉重，又想略带温暖地收尾。感觉导演想表达的太多了。中间蓝色窗帘的那一幕和结尾躺在水里的那个……迷惑？不如躺水里直接结束了……
对于帮派身份的展示中不再体现任何浪漫化、史诗化的气质，从酒池肉林和血流如注之间撕开一道豁口。
想表达的都很生硬的收到了；导演为什么能把每一场感情戏拍得如此尴尬出戏😂 不懂为什么照顾亲爹上厕所全家要这么用力哭这么夸张 应该是慌张忙乱到没空流露情绪的状态
有幸在学校观影了这一部影片，总体来说非常不错，能够引发对人生和人物形象的思考，情节质朴，前面给我一种看百鸟朝凤的中国民俗氛围，情节的推动使整部影片更有深度。感谢这么优秀的制作，感谢导演。
杂乱无趣地看睡着了，也算是在新年拯救了我熬夜的毛病。新年快乐，不要熬夜
三星半，放低期待去看，还挺轻松可爱的。（有些镜头真的很漂亮）
套真爱至上模板的低配版 阵容豪华 内容乱杂
有几个小瞬间还是挺搞笑和感人的，允儿好听又好看。
5。推进剧情的拍摄手法还有点生硬，但细节比较到位；老演员把逐渐丧志尊严的老年生活演得很真实，青年演员演技还需打磨；导演的艺术加工有点意思，女主去老宅寻父母的那段，看着父母渐行渐远却只能保持距离，耐人寻味；看完在感慨，人到三十肯定会越来越孤独吧，闺蜜和我不再是“我们”，自己的感情生活一塌糊涂，父母老去...生活也不竟是苦味吧，希望我人到三十还能保持乐观主义。
韩国版《真爱至上》，多线故事里只有“自杀男孩和叫醒服务”、“暗恋多年的男孩结婚了但新娘不是我”这两个故事最有趣，其他的不痛不痒。老年CP在公园追逐的戏，和婚礼上卡农的伴奏都瞬间梦回《我的野蛮女友》，但也说明郭在容真的拿不出什么新东西了。
原来是《爱有天意》导演的作品，只是同样的音乐响起，没有了当初的感动。
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