被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
花里胡哨，恶趣味之王。恨不得每一分钟都加进去一个奇怪但不好笑的笑点。情节依旧很无脑。
剑心这个系列的动作部分不用说太多了，说它是天花板在很大程度上也是因为它的动作部分做得好，不浮夸，令我意外的是《追忆篇》的文戏占比很高，也很到位。“人斩拔刀斋”因为雪代巴（村花）的温柔从没有感情的刽子手一点点的转变成为有血有肉的“绯村剑心”；而雪代巴又因剑心的纯粹而逐渐由恨生爱，他们之间的感情是感人的，但绯村剑心也因此背负包袱十年之久，直到热情开朗的神谷薰的出现才把绯村剑心“人斩拔刀斋”这颗被冰封的心融化，十字刀疤也得以消失。
唯一的缺点应该是女主...头大得像戴了假发...
电影里的日本武士打斗令人觉得真实、危险。这一点和比较缥缈的中国武侠相比感觉相当不错。
男主在和女主共眠之后裹着毯子香肩半露加侧脸，别提多好看了！
优秀的雪代巴和少年秃头的冲田总司为这个漫改天花板系列拉下了帷幕。
目前为止今年最好看的商业片，古恩的角色塑造能力和群像刻画真的很厉害，完全放飞自我但也很尊重观众。古恩的个人经历也告诉我们，有真才实学到哪里都吃得开。不似那些只会营销耍猴的“导演”，新片拍的一个赛一个烂，沦落到只能拍流量网大了还不忘蹭大ip的热度，活像个小丑。
难得看日本动作片。漫画风格还是挺明显。画面和打斗设计，都有点特色。中间一度让我联想到长安十二时辰。
都是无意义的，就是玩儿。
最后去看下《剑心之路》纪录片花絮。
反复出现的雪景确实很美。在这部前传中，佐藤健的表演状态与人诛篇竟如出一辙，一首一尾，即使拍摄是连着拍，但人物的状态和心智肯定早已今非昔比了，竟然用同一套表演状态来表演，当真是没能完全理解角色。不过倒也罢了，毕竟也不是多么需要演技的作品和角色。虽然看前三部的时候，我觉得表演部分大家都很不错，很熨帖地处理了漫画中二的成分。追忆篇剧情放缓了一些，让人走出了先前观看人诛篇的审美疲劳。整体观感 1>3>2>4>5
如果这是第一部，那估计前奏太长，打斗不够激烈。但这本是第一部开头十年的故事，详细讲述了剑心十字刀疤的由来，以及其悲情角色的起源。看完系列，最后看完这部，更明白前几部剑心的不易。值得满分。
讲的还算完整的追忆篇。最后被那封信感动的一塌糊涂。剑心是当初最爱的漫画之一了，因为也是第一部，翻来覆去看了好多次。一直都不喜欢追忆篇，ova的画风接受无能。这部里的剑心也太美女，田野间捧着萝卜的大美女，有村躺在雪里也好美。总体来说就好感谢casting director和造型师，把好多角色都真人化出来了。ook的ed为什么每一首都那么像？为什么总不能给冲田总司多点头发！？
特意重温了一遍OVA再看的真人版。也还是要感叹砂糖老师真的美到不可方物。
特意重温了一遍OVA再看的真人版。也还是要感叹砂糖老师真的美到不可方物。
故事回到一切开始的源点。之前看三部曲的时候，感觉剑心和熏已经越来越水到渠成。后来看了最终章，才知道原来还有一位巴小姐和剑心有过一段情。而且熏和巴看上去确实是同样类别。都是明显的禁欲系。也许正好配剑心的冷峻。回顾剑心真人版五部曲，应该说本作中的感情戏处理的最好。而动作戏可能最弱化。
比动画版差远了，拍成三流爱情片了，动画里那么多务实的细节，电影里只剩风花雪月刀光剑影了
8分是粉丝吧 好不容易第四部武戏有些看头了 到这部走心起来，文戏拖沓不说武戏少还退步了。
大友你果然把心思都用在了《追忆篇》。高马尾剑心和OOR yyds！村花真的美的打我的脸。当结尾回到故事的开头，我也明白了，这回是真的爷青结。剑心，再见。
PS：Flag 队长跟“和平使者”一个左派一个右派呀，美式维和的精髓就是把跟我不站一边儿的人都杀掉哈哈哈（哪怕杀错了）。
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