各种恶俗煽情拼贴。令人作呕的抠图特效。情节人物,真的是连班级出的小品水平都不如。继星爷之后,就再没有触碰心灵的喜剧了吗?
刻意,拖沓,幼稚,俗套,尴尬。
魏翔和角色互文式的存在,演技真心很到位,特别是噙泪离别还要调笑,那种酸楚硬忍都快溢出屏幕了。
马丽等人主演的《这个杀手不太冷静》有太多的笑点、泪点,承包着太多欢乐!
这部片子的得分竟然那么低?!我觉得是近年来非常迷影的片子了,真真假假,让真实情感浓度达到最高值时,才发现又是棚内拍摄。还想谁这么会写剧本,原来是三谷幸喜的原著
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
改编自日本电影《魔幻时刻》。
改编的电影,故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了,是比较对的思路。
但要说笑不笑得出来,得看个人,反正我是觉得有点过了,浮夸到没有效果,就算是喜剧,也得配合剧情的前后发展,才能让人觉得好笑,前面提到的那两段就还不错,其余的,都是在做无用功。
这部电影有种一段一段拼接起来的感觉,结局非常草率,没什么特别之处,独自一人看螃蟹那里,看得出来是在隐喻,但还是缺了台词烘托,刻意浮夸和走心浮夸是两回事。
居然不是个大烂片,男主非常给力,秒杀马丽,影片致敬了很多经典电影,表现一点不拉夸,没有山寨的low感,不错不错૧(●´৺`●)૭
真的很佩服开心麻花一如既往不遗余力的强推新人的战略
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
3.可以看出现在行业中流砥柱们的专业积累非常丰厚。在借鉴的基础上在努力找自己的东西,未来可期。敢把借鉴直接打在字幕上也是厉害。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
意大利黑帮的车牌好像有点东西,应该是教父的上映日期吧?感觉杀手好多地方都埋着各种彩蛋,有点意思
跟日本原版相比,加了很多适合本土低笑点观众的梗,也适度的改编了结局,挺适合春节合家欢看个热闹的。
那些西部枪战片、雨中曲舞蹈的小彩蛋,在暂歇的笑声中,也有一点普通人造梦一般的茫远和感慨。
纯纯一个放大版的舞台剧,布景无比的假,剧情也实在夸不出来,我不是一个笑点很高的人,但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来,后期完全看不进去。一星给那对老父母。
感觉看的还是挺舒畅+搞笑+感动的,除了造景有点假。段子贴合,不低俗也不生硬,节奏让人自然跟着笑和哭,很难得了。
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