十分钟可以讲完的故事,用了150分钟。。。
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了,尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
这部电影里没有炎魔,有沙虫;没有雪,有沙。相似且不说,情感厚度更是远远不及。
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙:按照这个改编进度,至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试:《降临》中的巨大物体,《银翼杀手2049》中的顶级视听,皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样,一段关于命运的叙事就此展开:承载了家族负重的少年将怎样长大成人?一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论(无机器人?)、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话,那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
缓慢有序地讲述故事的每一幕,王子逃亡记仅是开始,接下来将开启复仇与崛起之际。
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事,还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变,技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想,是啊,为什么人类一定会进步,为什么技术一定会发展,为什么未来一定会比现在好?也许人类就是会不断fuck up,历史就是会不断轮回,技术的发展就是不会带来进步。当然,比较可能的结果是,一万年后人类在这个世界上并不存在了…
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
制作当然很精良,但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗?
普通发言:我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么?就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
又长又臭,故弄玄虚,前奏也得有前奏的样子。
现在,即便是维伦纽瓦,做个不恰当的比喻吧:
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
到沙漠逃亡的部分渐入佳境,可惜突然就结束了,以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
史诗,一定要去看imax版本,否则你获得的只是沙丘的一半,沙包
电影的观感就是太满了,无论画面还是配乐。说实话,我昏昏欲睡了。
不过瘾的慢动作打戏,10000年➕了还在冷兵器搏斗,the one(天选之子)和帝王公爵殖民主义的老套设定,人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
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