Cairo和Gavreel歷經千辛萬苦在一起後,Gavreel的阿姨突然出現,並阻止兩人的交往;與此同時,Cairo也即將離開,前去跟家人同住,兩人的戀情面臨重重考驗,這次他們能否堅持下去?
So gentle. 喜欢这样一种影调,它不会让你觉得生活美好的夸张,但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人,也把话筒对准自己。
两星更多给自己,没专心看//孩子更多是破坏关系(寻求关注),而父母就需要重建,并让孩子意识到到你也是一个孩子(和他一样的存在),别让他太自我为中心,也不能缺少应有的爱。复杂而需要大量耐心的游戏,没有攻略,只能自己摸索出来。虽然他们是未来,但并不影响其难度
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰?感觉有点没必要
看完神探大战再看的柯南,在电影院感叹一个套路再来一次。无比担心精神变态凶手在扫射前也眼含泪水地和老公对峙:你不问我对你的感情是真是假,不问我有没有爱过你。
前半段我觉得在侮辱我的常识,后半段则是在侮辱我的智商。给一颗星吧
真的不错!小五郎的麻醉梗好像不是每个人都get到了 要素齐全剧情连贯
舅舅和外甥互相帮助,互相陪伴,解决了各自的心理问题,结局是好的。
好温柔好舒缓~整部电影仿佛在告诉你,你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪,都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子,也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金,让人想起her里的Theodore。
孤儿不用这么多次被提到吧,有点太多了。。。
想要表达对孩子们精神世界的关注,可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
好久没有看这么有流逝感的作品了,不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的,全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻,构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题,他们在一定程度上怯于表达真实情感,逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃,在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱,它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演,太太太自然了,倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次,具体位置不记得了。
很微妙也很感人;卡司演的都很🉑️;这算是凤凰的预育儿电影?
“在我们的文化里,母亲是我们的归宿,或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突,躲藏成为完整的人的意义,母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊,成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务,但显然不切实际。我们这样对待母亲,本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时,来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路,只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切,去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职,柔软的视角。
整体上是一部非常有魅力,有味道,温柔又孤独的电影。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
整体上是一部非常有魅力,有味道,温柔又孤独的电影。
最重要的是,滑板依然可以飞天遁地
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
除了这个孩子有时不像个小孩,MV场景有点多,真的只有夸赞可言。抚养小孩当然不容易,但这个故事更告诉我们认真照顾人的能力是很难的,真心祝愿大家都有爱可以照顾自己身边的人,不管是家人、朋友还是孩子,这是我们一生都要学习的功课。
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