被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我喜欢的商业片，真叫一个爽！古董行业真是博大精深，以古董探究历史，还原历史！葛大爷还是你大爷，全剧节奏靠葛大爷带动！节奏明快，张弛有度！最后守了五十年的秘密终究去伪存真，佛头终究现其面目！大头市井邋遢形象，绝对接地气，入戏了！辛芷蕾，花棉袄一穿，对味儿！李现，金丝眼镜一戴，拿捏住了！但看到最后我有疑惑，到底送给日本的佛头，意味着什么！到底叛国了嘛！守住到底是什呢！结尾有点儿急促了！希望还能有第二部…
有了代入感，尽管狗血，但也真的会痛
整体太刻意了，过于戏剧化，反而弱化了社会性，可惜这么好的阵容了。
从霸凌施霸方家长的视角拍算是比较新颖的尝试，但薛景求的主角光环太重，还有过度追求剧情翻转再翻转的戏剧性，使得力度和可信度都大打折扣，不知日本原版的舞台剧是怎样的。不过题材和尝试值得鼓励。还有在《薄荷糖》《绿洲》多年后又再度看见薛景求和文素丽的合作还是挺难得的。
虽然但是……我还是哭惨了。清纯的校园故事，落俗的故事拍得朦胧暧昧。你的婚礼，在我心里，不是你们的婚礼，是我们的婚礼。讨厌“最好的朋友”的叫法……
先有剧本杀电影后有密室逃脱电影 中国电影算完了
除了直白地展现了人性本恶和最后反转时薛景求的表演 片中的逻辑漏洞多得像筛子
不要因为曾经受过伤害，就去变成伤害别人的人啊～
辛芷蕾推开会场的门说：“佛头在这。”您说的是自己的“佛像脸”吧～
讲故事的节奏倒是紧凑，但对于这部片子来说，如果要更好地理解故事的话，是需要读一读原著的。
总体完成度还是可以，但质感总觉得太电视了，雷佳音辛芷蕾葛优挺得劲的，但李现怎么现在演戏装腔作势了起来？台词讲起来娘娘腔腔得一整个大拉垮，演技差到和大家格格不入…镜头承接不太行，好几处镜头一转人仿佛瞬移，以及配乐太现代，付贵牺牲那场戏本来算是个小高潮，结果配乐一出，人刚提起来的情绪瞬间被压下去…凑合看看吧。
很爽快的爆米花电影，探案过程有趣，解谜的线索有点过于玄乎。葛大爷一开口，贺岁片的感觉就回来了。
辛芷蕾推开会场的门说：“佛头在这。”您说的是自己的“佛像脸”吧～
整部电影的剧本设计很不错，真正的一波三折，留下一个冲击性的结尾。这全都要感谢各位实力派演员们拉动着气氛，紧跟着他们的视角投入进去。校暴事件层出不穷，本片集中将镜头投射在其父母身上，正如标题“니 부모 얼굴이 보고싶다”，看到加害者的时候，就想见识一下父母的嘴脸，必然是有相同性的。
最好看的戏眼全在葛大爷身上，最后好笑的是万一日本人不还佛头呢？
拍得太差了 好久没有这样坐立不安 想提前离场的情况 不但没有一丝惊喜 反而连传统盗墓悬疑的套路都没拍出来 节奏转折又切的稀碎 更离谱的是没有任何视觉奇观 就这片子 真花不了俩钱 看完就明白它为什么跳档这么多次了 因为他们自己心里也没底
3.特效做的不错，扣题。
3.2星。非原著党表示及格。1.葛优雷佳音靠演技给本片增光添彩，笑点基本都是二人贡献。2.开篇鉴宝比赛的动画效果做的挺炫。3.据说剧本和原著差别很大，最大的槽点就是，一顿操作猛如虎，最后许愿亲手锤了他爷是XX？4.有人吐槽李现台词不及葛优雷佳音，多少有点吹毛求疵，一个是人设就是一本正经讲话不流气的海归，再一个和葛优比台词，试问中国演员又有几人能赢呢？5.许愿的本事和谁学的？许愿他爷这招“曲线救国”性价比有多低？药不然真正目的到底是什么？都不够清楚深入。6.所以老朝奉是谁？不会和唐人街探案里的Q一样是个组织吧。。。
有点烂尾，但也比较贴近现实。校园暴力对一个人的影响真的很严重，他会影响人的一生改变他的性格，可能表面上受害者看起来并没有多大的影响，但他们内心受到的伤害是没办法修复的，是会影响他们之后的社交，他们可能会没有办法去相信其他人去害怕与他人交往。
剧本还是弱了一点，但是薛景求演技真的太牛了，让人感叹的程度。
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