第一部是好故事里穿插着好音乐,第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
好喜欢啊啊啊啊。没看过小说,就电影而言。是熏给了他渴望的认可、包容、理解和爱,所以他很爱。然而在他提出见父母同居后,熏说就好普通啊。然后在路口分手时说下次会带CD来,然后就没有了下次。那么追求不普通的女孩子,你怎么能给她一个如此普通的提议呢。我更偏向于把这理解为理想和现实。我们的理想是怎样的,不代表现实中我们能做到,毕竟我们都只是普通人啊。和《花束般的恋爱》一般,两个人对于理想和现实的不同的接受程度,差距大了之后也是会分手的啊。活着就是件难的事,在现在这个世道。但能不能有办法让我们能够忠于理想一点,活得更开心一点呢?我想对于大人是有不同的定义的。我们没能成为大人,我心目中那种真正的大人,活成真正的自己的大人。但我们都成为了大人,到处司空见惯的普通的大人。不管怎样,愿我们能真正地爱和拥抱自己
救命……连我观影量甚少的妈妈都能看出来这部片子没有主线七拼八凑,剧情辣鸡,看得人昏昏欲睡。心疼白狼老板,被骗了钱场地人力,最后还要被抓。哈,哈,哈,编剧你不会以为自己很幽默吧。
用倒序的手法来陈述遗憾无疑更令人唏嘘,预先上演的分崩离析下一秒却是心有灵犀,我们真的喜欢长大后的自己么?可是又能如何呢?坐在计程车后座上走马灯似的旧时光终究回不去了。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
觉得没路了,不要放弃,再试试啊
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
今日观影。近期最佳。暂时想不到还能说什么。
算是温情版的《薄荷糖》吧,倒叙的方式回顾自己的一生。我们终将变成一个面目可憎的大人。
7.5
在新冠肺炎日增300人的夜晚,佐藤走在空無一人的大街上,開始回想自己是如何變成無趣的大人,時間便像薄荷糖般開始一段又一段回溯,回溯到1997時,螢幕畫幅從寬屏變成90年代窄屏,畫幅限縮,但是頭頂上的黑邊不見了,象徵著回溯到了自由的年代,第一次與筆友見面、與筆友做愛,千禧年後筆友不告而別的分手,即便後來又遇到幾個新歡,但是第一任時常掛在嘴上的好普通,跟著世俗走的好普通,讓他在感情上一直抗拒著結婚這件事,直到20年後滑到臉書好友,原來她也變普通了,驀然回首25年過去,從登報交友變成線上交友,第一次的相遇,其實也好普通...孤寂的男人在孤寂的夜晚回想自己的青春過往,伊藤莎莉非常意外很突破,AV帝王唯一不需要脫衣服的她,竟然因為這部突破自我了。夜晚過後黎明升起,口罩戴上,繼續當社畜、當非理想中的大人
直到老狮子出场,影片才开始进入正轨,最后的舞台剧也很不错,值得前面一个小时的等待。
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
四星半,音乐非常好听,故事嘛稳定在线,悬念不太足但是画面各种牵着一直有走下去的欲望,然后各种猜动物这是啥,这玩意是干啥的还挺有意思的,另外故事想法弄个太空音乐剧可以融合各种不同风格在一台戏里其实还挺有启发的,狼老板自大狂众叛亲离的形象刻画削微薄弱,but 无所谓了
最后逻辑有点不通之外,都很好啊。狮子太帅了!老蜥蜴这一部加戏了。
相较上一级,结尾较仓促,大秀较弱,不过人物都太可爱了!
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
还行。只是我已经不再相信童话的年纪了。。如果凡事只要面对就能成功的话。那简单太多了。
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