被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这才是青春片该有的样子啊，美好而值得怀恋。。。
青春总是标记出我们最美好的样子。
人物关系、调度、色调、节奏、留白都不错，有不完美的地方，但是瑕不掩瑜。陈正道导演的电影起码还是保证了下限，其实电影开篇也告诉我们了：我们本以为青春的东西，都是要为成长让路的。那种爱而不得的心情，家庭的关系更加升华了这个主题，故事更加立体了。虽然最近看的青春期电影都是这种套路，但是目前为止来说我还是挺吃这一套的。 / 2021.12.24 家
国产青春片能拍得这么清新自然勇敢，还是要给陈正道点赞。后悔没有去电影院听酷玩。
三星半，还不错的青春电影。Ming是那个“她”，唱《拥抱》的时候还纳闷了一下，这首歌放在这合适吗，原来是导演夹带私货。子枫很用心地把自己代入陈辰的角色里面，然而很多时候她还是张子枫，再看郝蕾在陈辰妈妈这个角色里的时候，郝蕾这个人就消失了，所以妹妹还要继续加油。当郑宇星给陈辰放那首remix的拥抱的时候，一下子就击中了我的心巴。唯一想吐槽的是导演不能多买几首歌的版权吗，既然有电音元素，好的音乐就更容易给电影加分了，来回就是那两首，太抠搜了。
看完后不太明白想表达什么，结束的很仓促。男主的取向不知道是弯的还是双，不喜欢女主还亲她，渣
所以高分就是因为打了个同性恋擦边球？这个故事值7.5？豆瓣啥时候开始被这部分受众占领的？
看得人好想去音乐节啊！想去蹦迪！！with yang qi
三星半 还是挺喜欢的，有很多巧思，张子枫成年许愿是 勇敢（片尾致辞也是）对应学校的名字 永安，后者通过监控、控制更象征着什么不言而喻。靠对校园青春爱情片这一类型的解构来道出郑宇兴的性取向也很棒，先靠类型tropes建立男女爱情的期待，再靠打破类型期待道出会被审查的信息、一直被这一类型抹灭的信息，很有力量。张子枫表现得实在太好了。所有的成长发生在学校之外，而孩子们需要面对的课题，成人们又何尝不是。家长会见面曲老师“诊断”子枫高考失利的原因在学术、在发挥，子枫打着点滴高考更加强“病人”这一信息，背后真正的“病”是什么，真正的prescription又是什么，电影还算交出了坦诚、勇敢的答案。
NBA粉丝必看，客串的球星太多了，詹姆斯客串一下会更有趣！剧情其实很老套，但由于对NBA的了解，让这片的励志显得更加熟悉。比较尴尬的是''Bo Cruz''后来在凯尔特人没能打出成绩，打了18场比赛后就被交易了，这个赛季也是各种流浪，如果结尾加盟的是埃尔南戈麦斯的第一支球队掘金可能还好点。爱德华兹演得真是坏啊！p.s. 本来是想拍来中国寻找一个草根球员的，但由于种种原因改成了西班牙，也是非常可惜。
晚风吻尽荷花叶 我不转弯 我不转弯 我不转弯
早恋只能是高四复读生、友情擦边球爱情、同性恋只能隐晦提示若隐若现…过审鬼才呀！
现在两人一起在教室偷偷摸摸听歌，都是蓝牙耳机了，再也没有线把两个人连起来了
轻盈小电影，晚风吻尽荷花叶，让我醉倒在池边。
厦门，英文是Amoy，这种程度的玩弄审查，必须是支持。
想到了高中午后趴在教室最后一排的窗户边听《拥抱》，戴的是有线耳机，阳光非常好，树叶繁密茂盛，男孩女孩们午饭后沿着学校的柏油路散步。非常美好，这部电影也是非常美好，“勇敢”是一个很美好的内核。
是我觉得近几年来最优秀最喜欢的华语青春片，甚至值得二刷。
除非你是Alan Walker
陈正道良心了
而国产青春片的模样也正在从堕胎、车祸、绝症、暴力过渡到了一场场z世代的自由主义、浪漫主义和消费主义的拼盘秀。其中，人与人之间的情感部分也不那么炙热了，大家更关心自我的表达、成长与未来的维度。无关好好坏坏，只是时代变了，仅此而已。
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