其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了,唱机在放爵士,她们在看墙上曾祖母人像,我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头,很难从中轻而易举的就分离出黑白。
犹豫三星,还是给四星吧。喜欢他回到单亲母亲的主题,但是家与国的串联实属有点勉强。从女二知道真相回家之后开始泄气,之前角色们的种种选择都行云流水,观众非常理解关系的形态为何会变成这样。阿莫多瓦还是好好讲故事讲关系吧呜呜
两人恋爱那段太动容,因为是孩子共同的母体而成为了彼此爱的容器。
阿嬷的电影从来震撼我的就是这一点。那爱太TM排山倒海了,让人猝不及防,连价值观都挡不住了。虽然我还是很想抽那些丫的们,可是,想想自己不够强大的当年,是多么需要这样无差别的黏腻腻的爱呀。
已经靠近真正意义上女性的电影了,却还差一口气。有些联接如果是生搬硬套,何必包括在电影里。男性热情、放纵、不懂事,女性世代单身母亲,追寻祖辈回忆,Lopez的坚韧和无可替代的温柔。
不是阿莫多瓦最好的作品序列,但难得他现在这么温柔,另外这尺度也不大。
{★★★} 交错历史与现实中寻觅与失去血亲的创作瓶颈期产物,我感谢阿莫多瓦还没忘记怎么把一个平淡似水的故事讲出热情与曲折,尽管这次的热情、多是半凉的,这次的曲折、多是冗赘的。铭记历史之罪自然应该,不过下次最好也铭记抖一抖低廉的画面质感。
看的时候多次猜错剧情走向,阿莫多瓦真的已经告别奇情了。。。历史与现实的交融很不错,最后一幕升华了,但之前得知阴差阳错时的第一反应居然是原地消失,还是让人百思不得其解。另外,每一幕的家居和服装配色之严苛和呼应程度有点令人发指了哈哈。
咦,看得“瞳孔地震”的那位豆友,以前是不是没太关注过阿莫多瓦啊?这组人物关系,在阿老师这儿根本不算乱啊,夺么简洁明快【喂】性向之流动、(大众眼光中的)奇情之生发,完全是常态,吃饭睡觉呼吸一般,根本不是事儿。重点还是记忆与真相,记忆与真相不可能被永远掩埋。新生儿必须回归母亲的怀抱,死难者也必须回归真正的墓穴。谎言必将被揭穿。#求万友推荐(靠谱的)西班牙内战相关著作#
片子里仅有"活着"的女人会身着红装,阿莫多瓦之红依然这么讲究。
正如片尾的字幕卡,其实副线故事才是阿莫多瓦要表达的。但是他依然选择了一个奇情故事作为主线,在反复的唾液取样中看似异常割裂的两条故事线也粘合在一起。血亲关系无论巧合或是残暴地分开都会在某个时点显现真相。而在主线故事里阿莫多瓦很早就给出一个在很多作品中都出现的矛盾点,即错抱的孩子。观众本来在心里已经预设了各种可能性,但是故事发展打破了各种预设,从故事的精巧上可圈可点。只不过本片对要表达的内容很直白近乎于说教。
你不能指望阿莫多瓦的灵光在他所有电影里闪烁,他也有平庸的作品,比如这部平行母亲,负罪感在历史与现实之间穿梭,这种连接太刻意,这样的故事太一厢情愿。
落脚点稍微生硬。不缺乏紧张,但看得非常舒服。最后竟然是从各个角度探讨家庭对于女性的意义和身份,爱人,母亲以及人格追求,它所带来的负担,幸福和痛苦,创伤后愈合的过程循环往复,灵魂和土地像血缘纽带密不可分。阿莫多瓦的画面色彩永远是一绝
那个推荐你听summer time的人,大概你一辈子都忘不了了
犹豫许久还是去看了个无字幕版,买票的时候才发现原来早上那场有英语字幕,最终以自己的三脚猫水平听懂了大概30%的台词,不过情节倒是明白了,所以这次剧作结构真不复杂……用抱错孩子最后回归和解喻西班牙历史是看出来了,但是观感上两条线脱节,可能台词没完全理解,女二的表演有时候也显得怪怪的,导演的个人风格也似乎淡化了很多。等有字幕了再看一次。
想表达的太多了,开头以为是伟大的母亲,中间又以为是独立的女性,最后直接猝不及防地上升到民族荣誉感,很可惜,都没讲好。女主到底爱谁我也是懵逼了。剧本太拉了。
用两个母亲表现缺席的父位,对亲缘和历史的溯源始终平行。
一直喜欢阿莫多瓦对高饱和度色彩的搭配和运用,信手拈来,充满灵气,用明亮包裹沉重黑暗的历史,结尾神来之笔
用女性的视角和身份的认同来折射导演对一个国家过往和现在的政治表达,亲子鉴定和挖掘遗骸,死去和存活的孩子与祖辈死因的不明和昭然,看似不搭调的两条线在深层次都是相关联的。我看到更多的是阿莫多瓦对女性的尊重和对女权的拓展,男人只是提供生育的一环,女性才是延续生命的关键和根本。
3.孩子真的有那么好吗,看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好,而是有钱有闲的善良人好,无论有没有孩子,她们都可以活得很幸福。
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