不是所有科幻都得狗血撕逼 也可以这样温情脉脉的选择结局
一开始把这部电影当成科幻片的我，充满了挑剔心理。但随着剧情的发展，很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转，那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深，以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕，虽然明知是导演刻意在搞煽情，但是这份煽情立意太高，眼泪不自觉地掉下来。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
好看，值得推荐。情节4，表演5，画面5，寓意4，尿点2 = 20/25，80分电影
年度遗珠，无论是本片的质量还是阿里的表演，都堪称2021年为数不多的上乘之选，也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界，用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人，瞒着不知自己即将死去的家人，继续他的陪伴和存在。本质上，它在探讨了临终关怀的自我和解，忒休斯之船那种自我同一性的困惑，也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题，科幻元素是高概念设定的手段，却并非故事的核心动力和主要卖点，甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤，只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计，和阿里细腻熨帖的表演，有一种沁人心脾的味道。
什么定义了你这个人？记忆，长相身体？当你最亲密的人都分辨不出来，是该感叹技术高超还是为自己感到悲哀，人反倒不如一只狗更加能看到本质
非常圆角矩形审美，质感不错。但是太中规中矩了，宁愿真的发生点什么
我猜Ntr都不愿意干这事...好多可以挖掘的深度和矛盾比如自我和存在这种都没没拍出来，临门差几脚。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
原主对克隆人的霸权在于：你要介入，借助，领取我的搭建的生命意义才得以存活。
究竟是阿里把这个角色变装逼了 还是阿里把啥都变装逼了 阿里能不能挑战一下演个kevinhart那种角色
情感很动人～总觉得克隆人会作妖，可能被以前的片子所固化了～所以我觉得这种诠释挺好的～彼此尊重，为了爱人～
对影片中的科幻元素还是蛮…无奈的。太多《黑镜》的风格化的设定，导致最后的成片会让我感觉有些索然无味。也只有Ali的表演才能唤醒我的兴趣
老套的克隆设定，刻意设置的冲突，让这部电影看着非常拧巴，最重要的是这个所谓的爱与死亡的主题实在肤浅，尽管大部分世人都深陷于此——但其实这提醒了我一件事，那就是电影不是为了那些“成熟”的观众看的，而是为了更多没有看过和感受过的人拍摄。这正是艺术和人类的关系。
你担心你去世后家人无法接受，找个克隆人代替你，有没有想过你太太，母亲，父亲也是这样想的，结果一家子克隆人生活在一起，其乐融融。
超喜欢这种极简，色调统一的画面，感觉很舒服。结局很温馨，如果是我，也会做这样的选择吧
故事还是不错的.另一个自我存在的恐惧与困惑表现的挺好的.但设定上一个问题，都能创造完美复制体，为啥癫痫治不了.这个技能树总感觉长得不对.
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