Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
燃料是点燃自己
片尾曲五星王菲YYDS，见你未见的世界，写你未写的诗篇，哭了。
还是徐峥第一名，喜剧里似乎有卓别林的影子？
每个故事都有各自的看点，作为观众来说还是非常满意的~
最喜欢的还是章子怡的《诗》，最没有感觉又无聊的是《鸭先知》……
我要咆哮，为什么诗不是整个电影？这种拼盘式电影究竟做起来有何意思？
国庆三部曲中的第三部，和前两部同样的叙述套路，四个短片四个时代，连接过去和未来。吴京的《乘风》，开始我以为最后结局肯定就是父亲为救儿子牺牲的老套故事来点题，结果却打脸了，忽然才发觉电影标题是我的父辈，而并不是我的父亲，意境一下子就高起来了。《诗》的片头出现国际章的名字时本来我是不抱希望的，结果竟然让我流了这么多眼泪，但是万万没想到的是，到这里已经就是整部电影的巅峰了。《鸭先知》全篇就和冬冬的笑脸一样，油腻感都快整个溢出屏幕了。《少年行》的沈腾本来是我最期待的，结果也是我最失望的，首先广告植入太多太硬，严重影响观影体验，更重要的是，在国庆三部曲这种电影里如此硬植入广告实在不妥，剧情更是尤其的乏味，令人犯困。
前两短片还行，后三可以算拉跨。这样拼凑的作品，还要放大荧幕，哎。。。
吴京还是拍的一样热血硬朗，但是剧情线凌乱无序，不算合格；章子怡首次执导算不错，温婉如玉，还真似一首娓娓道来的诗歌，以后可以走文艺路线；沈腾还是熟悉的麻花团队加持，笑点满分，放在压轴合家欢很合适。最让人惊喜的当属徐峥，经过前两次群像影片的过渡，这次的短片拿捏到位，鸭先知整个画风、构图、演绎都是非常棒的，虽然隐隐能看到安德森、卓别林等众多大师的影子，但本土化的尝试还是恰到好处，值得推荐！
乘风：战狼之后有战马，战马之后长津湖；诗：首当导演欲写诗，其实就是一坨屎；鸭先知：户外广告三两只，春江水暖未可知；少年行：科幻伦理话父爱，欲盖弥彰实意淫。
《诗》这个故事一上来这长镜头好刻意啊。
徐峥部分有点意思，不过也是因为运镜和叙事明显看出了许多名作的影子
1. 吴磊扮演的儿子乘风是被父亲吴京声东击西战术牺牲的，为了保护日本入侵下的中国普通难民。故事中对于与日本人的战争来回着墨过多，而且骑兵团为了冲刺快的埋伏出击，就像是送过去的移动靶，悲壮惨烈，为了国家复仇，为了儿子复仇。2. 这个故事挺好的，套在了国家航天事业下的父辈的斗争，还加入了章子怡的女性平权情愫，你爸能做的我都能做。但这个故事太煽情了，最后还给了特别多的陈诉背景音字幕板，宣传片一样结束，就像在凑时长。3. 徐峥一定看过特别特别多的电影，熟悉很多类型电影的主要元素，我看到了默片，韦斯安德森的对称美，滑稽片，当然还有广告短片。父子两个在车上其实演了多种广告类型，加上最后的广告回顾，套上中国的经济发展，绝绝子了，最佳。4. 时间顺序讲到科幻上去了。沈腾和孩子的父子情，短且深，我看出泪花了。
光荣和梦想
吴京真的是一个特别好的战争片导演，运镜，氛围感都拿捏熟练，杀死日本鬼子指挥官时由上往下的视角犹如新中国藐视着日本帝国主义的侵略，不可侵犯。最后的人马合一的马儿扬蹄镜头更给了人振奋向前，展望新中国的无限可能
章子怡的那段《诗》，开头温吞，越看越有力量。把对国家的爱，对子女的爱，对丈夫的爱，细腻又浪漫的融合在诗里。虽说是题材描写父辈，这一段的真正主角却是女性，是母亲。妇女同样是半边天，是共和国旗帜下更为坚韧与隐忍的一群人。相比另外三段，吴京，沈腾与徐峥都是各自形象的惯性演出。为《诗》流的泪，在《鸭先知》一段车上搞笑广告被冲淡，情感上有点转不过来。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
又一次的短片合集。国庆的这每一次宛如是一次各大导演的命题作文试炼场
《乘风》牺牲了小家，成全了大家，换来了乘风；《诗》两任父亲，坚强母亲，一首好诗；《鸭先知》去做那一只最先下水的鸭子；《少年行》在试错中成长
我的正常人生活复健hhh好久没有自己出来看过电影了，内容不重要，感觉切实活着比较重要
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