中国动画真是不断给人惊喜，个人觉得比哪吒好很多，希望票房也不差
独有两眼歪斜，张嘴露齿，却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
当今社会的确需要这样一部作品提提气——「创造奇迹」，哪怕一次而已。民俗+打工题材+底层关怀，老生常谈的岭南叙事，一如舞狮般保守安全。周星驰&老港片含量过高，许多台词刚说几字，便能对出下文。当「咸鱼脚」带味亮相，第一反应便是《功夫》的「如来神掌」——两部作品，高下立判。彩蛋联想到贾樟柯式的Still Life。最喜片中两处：三人骑车送阿娟，造型设计非常惊艳，闪回也觉值得；猛狮见大佛，如李安的少年派，清醒又慈悲。唯二女性角色印证片名：一个可谓丈夫梦想的「绊脚石」，表面彪悍实则奉献；另一个是为了男主而生的工具人，甚至与男主共享一个名字。大胆猜测：莫非她是杨箕猎德村的拆迁户大佬？OST精彩且具功能性，五条人的潮汕话，九连真人的客家话，椅子乐团的粤语，港乐《世间始终你好》……啊好一个和谐的大湾区！7
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰，
一部动画版的“周星驰”风格电影，真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能，这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞，比群鼓还喜欢，但最后的真狮子的镜头好下头，舞狮的美在人的拟态，真狮是不应该在城市中的。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱，
提两个瑕疵
套路不是问题，
大赛上，女阿娟激动地看比赛时，身边的男友在打电话。
看的广东话版，果然更接地气些，虽然故事都是范式，咸鱼翻身也有星爷的影子，但这股不认命的劲儿还是很感人的，尤其阿娟去广东打工尝尽冷暖再来参加舞狮大赛就更燃，感谢电影里上演的奇迹鼓励着现实中的人，五条人和九连真人的插曲都很好。
如果说，只要心里装着鼓点，就是雄狮，那伴随着这份爱的鼓点，足以采到最华丽的头青，跃上最高的擎天柱。
非常好看，前半段虽然节奏稍微拖沓，但电影里的广东风貌太美了，一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”，后半段从阿娟去广州开始燃炸，雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌，天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生，留守儿童到18岁瘦骨如柴，天天被霸凌，父母在广州打工好几年没回家，终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西，拼尽全力最后好像什么也没有改变
男主去广州前节奏情节稀烂，去广州之后变得精彩起来了，四星鼓励
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
我们看到的是少年，我们欢喜狮头挂上擎天柱，容易忘记的是后面站得更远一些的阿强，那个阿娟长大后成为的阿强，以及更远处的阿珍。
燃烧吧，被英雄花砸中的少年！永远别认！永远骄傲！永远倔强！
的确很好，事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀，好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记，而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗，辅之以方言和民生，使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣，难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点，可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点，尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间，病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择，《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题，看到后面谁还在乎美丑。
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