已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
蛮有趣,原以为是北野武奋斗史,结果是师生情
北野武是94年出车祸才面瘫的,这电影74年也在模仿面瘫脸抽?请问导演是哪里有点问题吗?及其出戏的表演点。
能够有势均力敌的对手就是战争片的胜利了,不必把对手当傻子,实力均衡的较量之下胜利才更加值得被歌颂。影片的故事发生地点建置在一个极小的场景内,线索简单确定不缺少反转矛盾冲突。在国家政策导向明确的今天,我们同样期待优秀的献礼作品。
短小彪悍,以小见大,仅仅是一个极其简单的故事就回答了“我们为什么能够胜利而他们为什么就会失败”这个宏大而困难的问题。演员群像做得极其优秀, 每一个个体是如此的鲜活牢牢地抓住了观众的内心。通过亮亮推动故事发展,使用瞄准镜镜头烘托紧张气氛,利用正反打来赋予故事情绪再加上两军势均力敌的较量,战争的张力蓬勃而出,对决的紧张感跃然纸上,真的是尽显大师风范。但是,在快节奏的对决之中过分运用的子弹时间,在烘托气氛的歌唱情节中用背景音乐定调性的难免会让人觉得有点多余刻意和突兀,在这冰天雪地之中缺少了些许的诗意和浪漫......
以小见大,格外动人
整部电影只有一场戏,张艺谋却用牛逼的调度拍的如此之精彩,多重视角的观察,两端的对峙,把有限的空间拉扯的无限大
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人,特别是最后的长镜头中的浮光掠影,包含了许多书里(大书特书)的细节,实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻?戛纳影帝,童星出道的柳乐优弥,我记得也曾有一段沉沦的时日,对站在对立面的师傅来说,一个剧外人对剧内人的感同身受,对“时代”这个词,肯定也是五味杂陈。
作为类型片勉强及格,里面有太多的不合理的地方,结尾的对决也蛮草率的,本以为主角是张译结果是章宇,笑哭
碰巧路过请客吃饭,就算红了也不会让你上,电视内裤角度,红色高跟鞋,已烧一半火葬场打折,“阿武怎么办?”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武,算是演员二次创作?挺感人
美国人是人,中国人也是人,这就值得表扬了,低到尘埃里的标准
完全不觉得主角失焦,重师恩的彼得武才是抱诚守真的浅草小子。不自觉二刷「红鳉鱼」感动翻倍。#吃一鲸 长一技#
前半段小武学徒生涯,后半段成名与师傅的和解。简单却又令人感动。为梦想奋斗的故事永远令人热泪盈眶,师傅的牺牲是阿武腾飞的温床,而他永远也赶不上下一个时代,悲剧性就在于此。师徒传承令人感动,选角极其成功。相比较同样题材的《火花》,更好进入,没有那么绝望,那么悲伤。
喜欢这种以小见大的叙事手法,每个人物都刻画的很丰满,张导大概率不会让你失望
后半段:我擦,这张艺谋拍的。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
影片剧情,节奏,演技都不太行,2星,额外1星给抗美援朝伟大的先辈
北野武的故事,主角却是深见千三郎。堆砌了太多表演段落,看不出什么导演技巧,但get到了大泉洋。
战争片聚焦于小人物的细腻感情,敌我拉锯战以单个人数为单位紧追比分,手撕一只鬼子的代价可能是被鬼子手撕两个我方战友,扣人心弦的效果就出来了。
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