一个隐蔽的海洛因治疗中心的病人和工作人员必须与他们自己的恶魔进行战斗,因为一个神秘的杀手开始一个接一个地把他们抓走。
刘浩存都很美
纯正偶像剧味 同意不要想十五年后的自己 后天的自己都别想了 指不定明天就死了
上海封城期看的网络资源,意外觉的很不错啊……人活着,太难了。刘昊然演技了的,对他的印象大为改观!
所以青春就是会遇到那种丑丑的小幸运呗!!!
前后两部分割裂得不像是一部电影,我暂时还无法参悟究竟是刻意为之还是确实杂糅了两个剧本。如果说韩寒从自己的前三部长片里学会了什么,那就是保有此前主人公身上讨喜的义气和意气;如果说韩寒有什么地方依然没有吸取教训,那就是不克制的台词和放肆的匠气。
中规中矩,小甜剧,校花和黄毛那里我真的大暴汗.....其他都还好
其实我没看过,但是主页显示的电影名字让我充满好奇地点了进来……它显示的是“我吃了那男孩…”。 骗子!!!
我是不是真的老了?开始看不了青春校园的浪漫,结尾的铁道之吻也让我觉得有点过,其实一个拥抱就够了。电影里面的一些情节和人物都太硬太定,比如不小心被前女友推倒的落水和校花爱上社会小青年的设定……但是一些画面还挺美的,还有配乐,湾湾电影画面真的都蛮有感觉~
为了赛车场景加一颗星。故事略刻意,昊然弟弟被女主拖累,其实和尹正的片段还挺有趣。
有什么好怕的啊
韩寒的第四部电影。《四海》依然是一部原汁原味的韩式电影,前半部分充斥着大量再熟悉不过的韩式元素:青年,摩托车,海岛,漂泊的旅人,个性鲜明的女孩子等。而后半部分阿耀和欢颂去广州打工后,小地方的年轻人融入大城市的阵痛和酸楚,也让人印象深刻。当然,必须提一下音乐,这是所有韩式电影里最凸显浪漫气质的元素。除了痛仰,我们惊喜地听到了巫启贤、林生祥、万青和雷光夏等人的音乐,作为乐迷非常满意。
韩寒还是在拍这样的电影,小镇上的青年的浪迹天涯梦,在中途戛然梦碎,在大城市里迷茫,最终回到故乡。但是多希望最终是一个happy ending。有一些很尬的煽情部分,比如在酒店隔着门的幻想,感情的发展也感觉推不动后面的剧情。刘浩存的女生感还是抓的挺好。
我的大学生活很美好,以至于毕业的头几年,我每次经过学校都会心生怅惘,现实的不如意让我更加怀念学生时代的美好。然而随着时间的推移,我依然沉迷于回忆过去,但是心里再也生不出有重量的情感。韩寒的这部电影就是这样的感觉。他依然会被自己的记忆感动,然而年纪轻轻就走到社会上层,他对乡愁、对于回忆,甚至对于品味、幽默的理解已经固化在二十年前,他不需要改变了。电影里的氛围,多像世纪之交文学杂志上会出现的散文。然而韩寒的读者已经年近中年,即使继续相信那一套,也不会生出心底的共鸣。韩寒也意识到了这个问题,因此用女主的死强行制造悲剧——即使你不喜欢刘浩存的表演,你也得承认,她在影片中的死亡很有冲击力。这是撕人绷带一般的耍赖,却很奏效。于是我的四星并不是给电影,给曾经的回忆。即使不感动了,回忆依然是珍贵的。
男女都长的很难看,而且演技很生硬,剧情很冗长
看到网上对四海的评价,不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀,对山河,对故土,对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈,回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色,阿耀的孤独,让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风,想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面,电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下,充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感,而这些,我确实也在这部电影中感受到了。
多喝热水
好想尝尝小黄瓜+鲔鱼的饭团
Only Fools Rush In,显然韩寒已不再是年少的他,针砭时弊的话语不以文字的方式满腔愤怒喷薄而出,取而代之的是埋藏这部电影里的暗线:留守的小镇青年,另有家庭的父亲,网贷时代的欠债,身份证代表的阶级,以及永远他们都不会打开的211大门。城市化的残酷无情,被迫离开家乡的人们,现实主义题材不会是这部电影的主题,叙事前后的割裂,只能以各种堆砌的段子和音乐烘托推动情节发展。唯一的女性角色虽然刻板僵硬,寥寥草草的台词里一句“那你和你妈对接去吧”,倒也彰显出女性主见的魅力。好在家乡仍然是可以做梦的地方,亦如我们脱下虚假的面具死去,回到肆意生长的最初。“梦里不知身是客,一晌贪欢”。
很一般,太飘了,整个电影不知道在说什么,想说的东西很多,却不抓住重点
前半部分勉强当喜剧片看,后半部分的感情戏真是莫名其妙没来由的刻意悲壮,拉垮了。
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