被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021圣诞电影，世界走到今天，一切看起来荒诞的不切实际的画面都已经变成了现实的真相。人生一世，尽力就好，珍惜眼前人，和家人呆在一起。
太写实了，这就是我们的现实世界。政治如同弱智儿童的游戏，资本，媒体，公众，样样都无比拉垮。面对新冠肆虐的两年，看看我们的社会干了多少蠢事儿。生活要继续，毁灭了，只能说明不配继续。
对美国人的分裂和反智表现非常形象，积重难返。詹妮弗·劳伦斯这不得造型意外的很漂亮。
娱乐精神是有的，多好笑吧，不觉得。中国人在毫不自知的笑话外国人这件事上，一直都一样
稍微有些过了。
而美国人觉得自己就是整个地球
如此肮脏的同时又如此动人，这一姿态必须也只能由好莱坞来做出。因为成功就是这样一个迷人又危险的双车道，越是在周身灿烂的喧哗中，就越是轻易失足掉入自毁的审判，而这一方程式本身又是根深蒂固地进入世界的明证。当然没什么好笑的，因为曾经笑得出声是因为人类尚有条件挥霍，而当下任意再多一个荒谬都不再让人有心忍耐。如果不能确凿地指出一条建立的小路，那么电影当然有权蹩脚且绝望地上演摧毁。
2021-2022跨年在家看的，挺有意思的，讽喻现实的荒诞喜剧，彗星撞地球也可以改成任何毁灭性的大灾难（比如疫情），不是技术上解决不了，而是权力、利益、贪婪等东西阻碍了问题的解决…最终导致人类的灭亡…（甜茶好可爱（看到和小李子睡了之后我才认出大魔王
一气呵成 要啥有啥 结尾略俗但用笑点科幻弥补 教科书
有意思的是，角色都多少表现出了演员本人在现实中令人厌恶或反感的一面（大表姐、小李子、大魔王、梅姨、A妹……看看这星光璀璨的演员名单），反讽就这么变成了自嘲，诚然搞笑，但姿态安全到讨巧。期待拉丝疯蹄儿拍个《躁狂症》。
很多问题都比气候变化要致命的多，创作思路没有把重点放在它上面是明智的。
现实世界跟这个电影一样荒唐啦，不要大惊小怪。
2022第一部电影。完成度不行，喜剧部分不够有趣，严肃部分不够升华，整部片子下来高概念但不痛不痒，老李和甜茶带来了毫无惊喜的表演。
时代众生相：太多的人不得要领，又言之凿凿。
吹哨人小李子和吹哨人大表姐的经历令人唏嘘，和平惯了的人们用戏谑的方式面对大型灾难，资本家眼里永远只有一样东西，政治随着资本发射或掉头，最后全世界只剩一个妈宝男人类。后疫情时代的反思，片名《不要抬头》可以“翻译”成《不要戴口罩》。起码国内还是会严肃对待，然而细菌的力量并不比彗星小，多活几百年是几百年。 看小李子再也不能带着当初舔颜的心情。幸好又有了甜茶，江山代有美人出。梅姨演总统太适合不过，那气质~那声线~大表姐的造型被吐槽龙纹身的女孩笑死。
说真话的科学家，政府会让他们“隐身”；政客永远能找到争夺权力的机会，哪怕是从灾难中，而商人的眼里灾难自然也是商机；他们自以为掌控一切，也自以为备好了后路；媒体只看收看率；庸众永远互相撕裂……
《这就是美国》（包括它能拍得出来）。最后大石头终于落地，我心里的石头也落了地。mankind deserves it。这卡司还是值得的，每个大牌都得以不太费力地本色出演，梅丽尔斯特里普更神奇地将希拉里和川普融为一体。Ariana Grande的那首歌已收藏。
笑到拍大腿，喜剧版忧郁症，也就是疫情疯成这样才会拍这种电影，把川宝希拉里马斯克一帮人黑了个遍，当然也没落下咱们大老板，男朋友说导演黑美国资本政府黑成这样，中国不引进这部片子天理难容。
后面还蛮飞的。片子很讽刺地表达了人类娱乐至死的劣根性。
可能是这两年的现实已经够荒诞了，作为一出政治讽刺片，看完居然也不觉得有多荒诞
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